~ Brazil (Terry Gilliam, 1985)

Brazil, de Terry Gilliam, se abre con un profundo tira y afloja entre utopía y distopía. Por una parte, la gigantesca máquina del estado que es la Burocracia lo abarca todo con milimétrica exactitud, y por ello las cosas funcionan como deben funcionar. Sin embargo, su componente distópico está más acentuado precisamente por este control, de carácter opresivo, y amenazada constantemente por un grupo terrorista.

Como nos mostrará Gilliam al comienzo del Film, apenas una mosca situada en el lugar equivocado en el momento equivocado provocará un error de tipografía, que hará que las fuerzas de la Agencia de Extracción de Información (¿Ministerio del Amor al más puro estilo milnovecientosochentaycuatro-esco?) se confundan de persona, llegando a un error irreversible que dará comienzo a toda la trama, desvelando cuán incompetente puede ser esta sociedad y su gusto por lo precisamente calculado, redactado, sellado y archivado.



Donde un trabajador de tercera, Sam Lowry, se verá involucrado sin tener en realidad mucho que ver, dando rienda suelta a toda esta historia.

FIN DE LA SINOPSIS.

En lo que respecta al reparto, tal vez al espectador le resulte bastante anónima, a pesar de contar con Jonathan Pryce como protagonista y a un espontáneo papel de Robert DeNiro como trabajador autónomo sumergido. A su vez, un joven Michael Palin caracteriza a Jack Lint, trabajador de Extracción de Información y Kim Greist a la heroína, mujer por la cual Sam perderá la cabeza.

Incluso podremos reconocer al mismo Gilliam haciendo un cameo como hombre que fuma.

Ian Holm interpreta al Sr. Kurtzmann y Katherine Helmond a la Sra Lowry, madre de Sam, haciendo magistralmente un papel que ha acabado por ser icónico.



Para recordar:

Sin duda, uno de los puntos más fuertes del film es la Dirección Artística, responsable de haber creado una joya que guarda más que ver con el cine negro, la ciencia ficción, la comedia y la distopía que con otras películas contemporáneas como Blade Runner. En realidad, Brazil guarda más de películas como Metrópolis y M (Fritz Lang) y cine negro al más puro estilo de Humphrey Bogart. Es decir, sin ninguna duda, una completa miscelánea entre Retrofutursimo Cyber-punk, profundos aires Art Deco, Expresionismo Alemán, y el viejo Sueño Americano, influenciado por la estética y el modo de vida del mismo.

(Foto: J. Pryce en el extraño edificio de Extracción de Información)

Sin embargo, ya hemos dicho que no podría estar mejor ambientada. Otro punto fuerte es el guión, el desarrollo de la historia en sí, que bien es cierto que a veces parece algo descentrado o inestable, pero que siempre acaba teniendo forma y contundencia.

Y finalmente, las ensoñaciones de nuestro protagonista, que chocan radicalmente con la realidad fría y mecánica de la película. En ellas, sueña que como un moderno Ícaro vuela para atrapar a su amada, que se encuentra flotando dentro de una jaula entre las alturas. Estas escenas, aparte de ser rematadamente originales, están rematadamente bien grabadas, con una escenografía, fotografía y armonía de colores y construcción de encuadre envidiables.

Para Olvidar:

Ciertamente, no hay mucho que olvidar dentro de este trabajo. Tal vez algún que otro irritante personaje menor, como el Cirujano Plástico o el Camarero, que únicamente sirven para enfervorizar ligeramente al espectador e intentar pugnar por un poco la atención de la madre de Sam. Cualquiera de nosotros en esa situación, exigiríamos palabra, sólo para parar tal vorágine.

Tal vez la interpretación principal de Pryce resulte algo esperpéntica, nunca rozando lo histriónico. Si bien un personaje carismático, nunca llega a los extremos de Tim Roth en Four Rooms o de nuestro acostumbrado Jim Carrey.

La Música de estudio compuesta y producida esencialmente para la película está bastante bien traída, sin embargo, peca de repetitiva. Concretamente, se trata de la canción "Aquarela do Brazil", tema central de la película y utilizada, junto con un famoso ritmo, en la inmensa mayoría de las escenas y repetida una y otra vez como ostinato, tal vez en un ámbito feliz y festivo o en el fondo como un encubrimiento de la locura y la depresión.

Y, al igual que The Wall de Alan Parker, el surrealismo y simbolismo de algunas escenas sugiere demasiadas interpretaciones al mismo tiempo. Pero esto no es en absoluto un punto malo, en lo que a mí respecta al menos.

Y, cual suele ocurrir con Gilliam, sus películas nunca llegan a todo el público, dejándole en ocasiones predestinado al olvido y relegando sus películas a la categoría de culto.

ENLACE
http://www.veopeliculasonline.com/brazil-espanol-online

NOTA
8 / 10

LE GUSTARÁ A USTED SI LE GUSTÓ

- Blade Runner
- Ken Russell
- 1984, de George Orwell
- Metrópolis
- M
- The Wall
- Dick Tracy
- Mad Max
- Franz Kafka

y en cierta medida
- The Rocky Horror Picture Show


Anotación: El final es muy hermoso.

~ Omega - 10.000 Lépés (1969)

Compañía: Qualiton

OMEGA fue formada en 1962 en la capital de Hungría por un grupo de jóvenes amigos. A pesar de la cambiante alineación de la banda, la cual provocó que no se siguiera ningún estilo de música en concreto.

A partir de 1967 comienzan a registrar sus propios temas, siguiendo una línea jazz rock. Sin embargo, su primer trabajo "Trombitás Fredi és a rettenetes emberek", de 1968, guarda rasgos profundamente Bigbeat, corales, melódicos, y ciertos aires de vodevil.

La llegada de "10.000 Lépés" marcó el sino de la agrupación verdaderamente, siendo un hito dentro del rock de Hungría y un recordado dentro de su tiempo. Más tarde, Omega, que había alcanzado una fama progresiva, estaba siendo considerada casi cual los Genesis, Pink Floyd, Supertramp y Deep Purple húngaros. Al mismo tiempo.

A día de hoy, Omega es nombrada como "La mayor banda magyar de todos los tiempos".



10.000 Lépes.


Cara A

La placa se abre con Petróleumlámpa, canción blues acelerada y de ritmos marcados que recuerda vagamente al oeste americano. Popular, es una alegoría a la esperanza, que es como una vieja lámpara de aceite.

La continúa Gyöngyhajú lány, posiblemente la gran joya del trabajo, balada psych, progresivo-sinfónica, cuyas líricas ilustran a una hermosa joven, y claman a ella para que se materialice y traiga paz y serenidad a un atormentado mundo de tinieblas.

Túzvihar es abierta con un synth, canta acompañado de acordes pesados y distorsión, para después mezclarlo con una fanfarria de viento metal. Sin parecer inapropiado. ¿Cómo se come esto?

Udvari bolond kenyere No me gusta mucho. De ella diré que me parece acongojante que haya tres palabras en magyar que correladas, cohesionadas y coherenciadas, no tengan un puto acento. Gracias. Hermosa balada, pero tal vez, no la peor, sino la menos buena de las canciones del disco. Encantadoras similitudes con el Canon de Pachelbel, especialmente en el solo de cuerda.

Kérgeskezű favágok, tiene como contexto unos leñadores. De influencias folk y selváticas, desarrolla flauta, tambores, y órgano de interesante manera. Y sí. Con solo de batería. Adjuntadlo a vuestra colección particular junto a In-a-Gadda-da-Vida de los Iron Butterly y a Moby Dick de los Zeppelin.



Cara B


Inaugúrase con Tékozló fiúk, canción de influencias bíblicas (El Hijo Pródigo, Lucas, Nuevo Testamento) que asegura desde el primer momento que está apunto de ocurrir algo grande. Líneas de guitarra distorsionada contundentes, que recuerdan a Blue Cheer, y son dignas de éste. El órgano no está de más, junto con la guitarra consigue crear una atmósfera ominosa.

Tízezer lépés (Mil Pasos) es una poderosa balada. A pesar de que mucha gente asegura tener un estilo "beatle", siento discrepar con ellos. Se trata de la primera canción que escuché de Omega, todo un referente, y no es de extrañar que el disco hubiera sido nombrado como tal.

Az 1958-as boogie-woogie klubban es una canción que ofrece todo lo que tiene que ofrecer, desde un principio sabes qué ocurrirá, y su mismo título puede darte una idea de su sonido. Tal como puede ocurrir con Boogie With Stu, de Led Zeppelin. Muy escuchable. Muy recomendable.

Spanyolgitár legenda, la leyenda de la guitarra española, es una balada talentosa, y para verlo no hay más que apreciar sus melodías en las cuerdas.

Y por último pero no menos importante, Félbeszakadt koncert, nos habla sobre un concierto que resultó interrumpido. Al igual que en Smoke on the Water de Deep Purple. Sin embargo, no es la única referencia que ubico. Es decir, desde mi punto de vista, para describir esta canción podría decirse que tiene "la voz y quintas de Are You Gonna Be My Girl de Jet, la temática de Smoke on the Water de Deep Purple, y la originalidad de Vas Dis de Wishbone Ash". Sin embargo, no debemos olvidar que este disco salió a la luz 2 años antes que el de Wishbone Ash, 3 años antes que el de Deep Purple y 34 antes que el de Jet.


Algún vídeo:





















Y realmente, somos muy afortunados por conservar el programa de televisión, casi el disco al completo.



PERSONAL

- Laszlo Benkö / teclado, trompeta, coros
- Jánós Kobor / vocal
- Jószef Laux / batería
- Tamas Mihály / bajo
- György Molnár / guitarras
- Gábor Presser / teclado, coro


CHARLES RECOMIENDA ESPECIALMENTE:

¿Ya lo he hecho, no? Prácticamente todas. He dicho.

NOTA: 8.5 / 10

Enlace de descarga en comentarios.

~ The Icarus Line - Penance Soiree (2004)

The Icarus Line surge como una banda de Hard Rock, con sede en Hollywood, Los Angeles, de las cenizas de la que había sido una banda de punk de instituto, los Kanker Sores, en 1998.

Con un sonido similar al de Black Flag y los Stooges, llegan a la fama cosechando éxitos en un estilo cargado de protopunk, retrorock y similares. La influencia de estas dos bandas es impresionante, como puede apreciarse en la manera de cantar de Joe Cardamone, que recuerda a la voz en el legendario Raw Power de la banda Iggy Pop.

Sin embargo, este (su segundo disco) parece tambien influenciado por la banda The Birthday Party, y su sonido acaba siendo radicalmente distinto al de su anterior trabajo, el debut "Mono" (2001)

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A mi criterio este album es interesante musicalmente, en melodías y ritmos para su estilo. Sin embargo, la banda crea una atmósfera sobresaturada de ruido y disonancias, en cierto modo imitando la perspectiva de líneas más fugaces y escuchables del Noise Rock (Velvet Underground en "White Light/White Heat") y no profundizando en el avant-noise (Después de Nunca) y ni mucho menos el Ruidismo en su máxima y directa expresión (Akauzazte)

Y, como hemos visto, hasta para hacer ruido hay que tener talento. Este punto hace perder a la banda, para mí, todo o casi todo su poderío o fuerza. Llamémoslo "Contundencia", dejando únicamente una canción salvable en todo el disco.

La misma creación ha acabado por autodestruirse.

Queridos Icarus Line:
El Ruido es el enemigo de la música.

(a no ser que hagas noise rock o ruidismo, pero no es el caso)





PERSONAL

• Joe Cardamone – Voz
  
• Jeff "The Captain" Watson - Batería
• Don Devore – Bajo
• Alvin DeGuzman - Guitarra
• Aaron North – Guitarra

• Jon Wahl – Saxofón en "White Devil"
• "Dirty Lil Louis" – "Pulse"/808 en "Meatmaker"

TRACKLIST

1. "Up Against the Wall Motherfuckers"
2. "Spit on It"
3. "On the Lash"
4. "Caviar"
5. "Spike Island"
6. "Kiss Like Lizards"
7. "Getting Bright at Night"
8. "Big Sleep"
9. "White Devil"
10. "Meatmaker"
11. "Virgin Velcro"
12. "Sea Sick"
13. "Party the Baby Off"

DE LAS CUALES CHARLES RECOMIENDA:
White Devil.




La cual, a decir verdad, es bastante mortal. Sin embargo, esos ruidos que se aprecian de fondo son los que llenan el resto del disco.

Para el que se haya quedado con ganas: On The Lash, Kiss Like Lizards y Caviar, por ejemplo.

EN CONCLUSIÓN

The Icarus Line, en este disco, no se muestra como una banda escuchable a largo plazo. La primera impresión puede ser de rebeldía, claramente, y de un sonido interesante, pero que en el fondo acaba volviéndose terriblemente tedioso y casi inescuchable.

Os lo juro, tenedlo en el Ipod un mes, escuchad el aleatorio y acabaréis queriendo el suicidio.

Y por esto y algo más me veo obligado a discrepar con la inmensísima mayoría de críticos, que la incluyeron en los 1001 discos que hay que oír antes de morir y consideraron como uno de "los mejores lanzamientos de 2004"

NOTA: 3/10

~ Gryphon - Treason (1977)

Harvest, SHSP 4063

El quinto y último trabajo de Gryphon se presenta con gran banalidad. Obra insustancial, que estoy seguro, sólo a algún aficionado del rock-progresivo-renacentista gustará.

Cabe destacar que el álbum, visto como una especie de independencia (por ser todos sus temas propios) intenta emular el estilo clásico y renacentista. Sin embargo, no pasa de un intento, dejando el listón algo bajo.

A pesar de esto, no puedo negar que el disco tenga momentos en los que se aprecie "lucidez" o "visión musical", entre la totalidad, una estremecedora mezcla entre los apoteósicamente-épicos-pero-ridículos MAGNUM y el estilo jazzy casi progresivo, esa sensación Genesis-PinkFloyd-BeachBoys de SUPERTRAMP.

De hecho, considero Fall of the Leaf un tema muy interesante, no sólo musicalmente sino también como canción en sí. La cual Charles Recomienda especialmente.

Que continúa la línea de la última época beatle, el pop más clásico) junto con el amanecer de la madurez en Pink Floyd (véase Summer 68 o Remember a Day) o el discazo de Genesis "Selling England by the Pound" (con mi favorita, Dancing with the Moonlight Night)

LISTA DE TEMAS

1. "Spring Song" (Harvey/Sebastion) - 10:00
2. "Round & Round" (Harvey/Sebastion) - 4:30
3. "Flash In The Pantry" (Gulland/Sebastion) - 4:57
4. "Falero Lady" (Harvey/Sebastion) - 4:08
5. "Snakes And Ladders" (Harvey) - 5:15
6. "The Fall Of The Leaf" (Harvey/Sebastion) - 4:22
7. "Major Disaster" (Foster/Sebastion) - 4:04

NOTA: 5.50 / 10

Reitero, no está mal, pero tampoco bien.
El principal apoyo del disco es Fall of the Leaf,
el resto, si no lo queréis mirar, mejor por vosotros.

~ Michael Nyman ~ The Piano: Music from the Motion Picture (1993)

(Ilustración: David McKean)

Es banda sonora, pero a la vez algo más. Se trata de una oda a la belleza y a un sentir:
El romántico, presente, tanto en el espacio como en el tiempo en el que está ambientada la película.

(Nueva Zelanda, mediados del XIX)

Se trata de una obra íntegra, sobria y a la vez exaltada, que guarda en sí una cantidad de detalles abrumadora, una obra con profundidad, de principio a fin, y un ostinato que claramente reconoceréis al oírlo. (Cabe destacar la palpable influencia de Fryderyk Chopin)

Más tarde, se convirtío en base para el Concierto para Piano del propio Nyman, y no es de extrañar, pues las buenas ideas hay que saber aprovecharlas. ¿No es cierto?

A pesar de todo, el álbum, que fue nominado al Globo de Oro y al premio BAFTA como mejor banda sonora, perdió su título frente a "Heaven & Earth" de Kitaro y a "Schidler's List" del afamado John Williams. Sin embargo, esta ausencia de galardón no fue óbice para que se incluyera dentro de la lista de los 100 mejores bandas sonoras de la Historia, siendo la presencia y aportación de Nyman al proyecto "clave, que de otra forma sería muda". (Entertainment Weekly, 12 October 2001, p. 44)

Y ahí es donde quería llegar. El trabajo, a su modo, es una parte indivisible de la película, y la película, parte indivisible del álbum. ¿Pueden decir eso todas las bandas sonoras?



LISTA DE TEMAS

1. "To the Edge of the Earth" – 4:06
2. "Big My Secret" – 2:51
3. "A Wild and Distant Shore" – 5:50
4. "The Heart Asks Pleasure First" – 1:33
5. "Here to There" – 1:02
6. "The Promise" – 4:14
7. "A Bed of Ferns" – 0:46
8. "The Fling" – 1:28
9. "The Scent of Love" – 4:16
10. "Deep Into the Forest" – 2:58
11. "The Mood That Passes Through You" – 1:13
12. "Lost and Found" – 2:24
13. "The Embrace" – 2:36
14. "Little Impulse" – 2:11
15. "The Sacrifice" – 2:46
16. "I Clipped Your Wing" – 4:34
17. "The Wounded" – 2:26
18. "All Imperfect Things" – 4:03
19. "Dreams of a Journey" – 5:30
20. "The Heart Asks Pleasure First/The Promise" (Edit) – 3:11

PERSONAL

Compuesto, interpretado, dirigido y producido por Michael Nyman

con miembros de la Orquesta Filarmónica de Munich

- John Harle: soprano, saxofón alto.
- David Roach: soprano, saxofón alto.
- Andrew Findon: tenor, saxofón barítono, flauta, flauta alta.
- Michael Nyman: piano

Link: Michael Nyman – The Piano: Music From The Motion Picture

NOTA: 10/10

Robin Hood, Principe de los Ladrones (1991)

-Título Original: Robin Hood, Prince of Thieves (1991, USA)

-Director: Kevin Reynolds.

-Productor: Pen Densham y John Watson.

-Duración: 150 minutos.

-Guión: Pen Densham y John Watson.

-Música: Michael Kamen.

-Fotografía: Douglas Milsone.

-Reparto: Kevin Costner (Robin de Locksley), Morgan Freeman (Azim), Alan Rickman (Sheriff de Nottingham), Christian Slater (Will Scarlett), M.A. Mastrantonio (Marian), Sean Connery (Rey Ricardo), Michael McShane (Fray Tuck), Michael Wincott (Guy de Gisborne).

-Enlace Online a la Película:
http://www.megavideo.com/?s=milpeliculas&v=19ACZDVG

-Sinopsis:

Robin Hood es un noble inglés que, unido al rey Ricardo en la Tercera Cruzada, es encarcelado en una prision. En su huida, conocerá al también preso Azeen, que agradecido porque Hood le ha salvado la vida, decide quedarse con él hasta devolverle el favor.

Cuando regresa a su hogar en Inglaterra, descubre que este esta dominado por los abusos de un cruel Sheriff, y inicia una revuelta contra el convirtiendose en proscrito.

-Para Recordar: Alan Rickman. Alan Rickman. Alan Rickman...¿He dicho Alan Rickman?
Es un villano perfecto, tan desatado, tan grotesco, tan cruelmente comico que se acaba ganando la complicidad de la critica y el publico. Destaca tambien un Michael Wincott jovencisimo en su primer papel de villano (ya apuntaba maneras) y Morgan Freeman es convincente (aunque algo por debajo de la media de sus papeles habituales) como guerrero sarraceno.

-Para Olvidar:
Casi todo. Casi todo. Casi todo...¿Dije casi todo? Russell Crowe la definio como ''Un puto videoclip de Bon Jovi de dos horas y media'' y razon no le falta. Una estetica Folk-Pop por parte de los buenos, y Punk-Goth por parte de los malos (cuando aparece la bruja en escena entre la cortina de humo tipo Lluvia de Estrellas crei que se trataba de Iggy Pop travestido o de la vieja tuerta de Cristal Oscuro). El look de Kevin Costner de prisionero del Viet-Cong a su regreso de la Guerra del Golf...¡Uy, no, de las Cruzadas! a su hogar: los Estados Unid...¡Uy, no, que tonto, con ese acento texano solo puede ser un Lord Ingles mas Ingles que Watson y Sherlock Holmes juntos!
El caso, que vuelve a casa y descubre que la cosa anda mal. Aparece Marian, que tiene la misma cara de estrecha/cursiloncia toda la puñetera pelicula y tontean un poquito, entran en escena los merry men de Robin Hood y el Fraile con la voz de Watto de la Amenaza Fantasma y al que dan ganas de estrangular a lo largo de las dos horas y media...Entre otras chorradas, hay dinamita del medievo, vikingos supermusculosos a los que se puede tumbar a palos y piedras, descacharrantes intentos de violacion, elementos de adoracion al diablo sacados del merchandising del Tren de la Bruja, torturas a niños que de lo insoportables que son (los niños) las aplaudes...Cada diez minutos estaras a la espera de que suene una musiquita noventera...Pero no aparece, no, solo esta la estetica...Y eso si, al final del todo, despues de dos horas y media de videoclip de Bon Jovi, aparecera Sean Connery disfrazado de Rey Ricardo y diras ''A buenas horas, macho'' hasta que descubras que solo es un cutre cameo de ni siquiera quince segundos.

-Te gustará si te gustó: Si te gusta Kevin Costner...*Se rie de ti si dices que si*

-En Resumen: ''Warner roba a los pobres para darselo a los ricos''.

-Calificación: 4/10

-Calificacion a Alan Rickman: 8,7/10.

~ Gryphon - Gryphon (1973)

En 1973 nace una banda de rock progresivo en Inglaterra.
Sin embargo, esta no sería como otra cualquiera:

Gryphon (grifo, en español) entra en escena con un álbum sencillo pero ambicioso. Su ópera prima guarda en sí tantas influencias de la música antiqvua que en ningún momento es escuchado un instrumento moderno en todo el álbum.

1. "Kemp's Jig"
   
2. "Sir Gavin Grimbold"
3. "Touch And Go"
4. "Three Jolly Butchers"
5. "Pastime with Good Company"
6. "The Unquiet Grave"
7. "Estampie"
8. "Crossing The Stiles"
9. "The Astrologer"
10. "Tea Wrecks"
11. "Juniper Suite"
12. "The Devil And The Farmer's Wife"

De las cuales Charles recomienda especialmente:


"Kemp's Jig"




"Estampie"





NOTA: 7/10
Y siendo benévolo. La idea es original, pero acaba siendo MUY cansina.

El Cuervo (1994).

-Título Original: The Crow (USA, 1994).

-Director: Alex Proyas.

-Duración: 97 minutos.

-Guión: David Schow y John Shirley (Del comic de James O´Barr).

-Música: Graeme Varell con canciones de The Cure.

-Fotografía: Dariusz Wolski.

-Reparto: Brandon Lee (Eric Draven), Ernie Hudson (Sargento Albriecht), Sarah (Rochelle Davis), Michael Wincott (Top Dollar), Sofia Shinas (Shelly Webster), Anna Levine (Darla)

-Enlace Online a la Película:
http://wwwstatic.megavideo.com/mv_player.swf?&v=AP9QGS4U

-Sinopsis: Eric Draven es brutalmente asesinado al ser arrojado por una ventana de su departamento y su novia, Shelly Webster, después de ser violada por varios hombres, es llevada al hospital y después de unas horas muere también, por una banda liderada en su plenitud por Top Dollar, que asola las entrañas de la ciudad. El asesinato se produce en una noche llamada la noche del diablo ( una noche antes de Halloween). Un año más tarde, Eric resucita gracias a la ayuda de un cuervo que lo devuelve a la vida; regresa a la ciudad donde fue ejecutado con el único objeto de vengarse. Eric obtiene la inmortalidad, una fuerza sobrehumana, visión sobrenatural (al tocar una persona puede sentir lo que ésta siente) y protección del cuervo, su guía espiritual que enlaza el mundo de los vivos con el reino de los muertos. Así, no se detendrá hasta dar por vengado el daño hecho a él y su novia,

-Para Recordar: Una historia que va emparejada con Batman, por una parte se inspira en la de Tim Burton, por otra inspira a la de Christopher Nolan. La ciudad es oscura y deprimente, todas las tomas muestran basura, drogas y bandas con chaquetas de cuero y cuchillos en callejones oscuros, aparte del duelo final en la catedral o la reunion de los mafiosos. Tiene relacion tambien con ''El Caballero Oscuro'' en varios puntos, Heath Ledger toma parte del aspecto de Brandon Lee para su creacion de Joker (¿No es extraño que los dos murieran despues de rodar sus respectivas peliculas?). Centrandonos en la critica, son de destacar la banda sonora y la fotografia, con algunas tomas magnificas, como la entrada de Eric en la catedral o el simbolo del Cuervo en llamas. Brandon Lee y sobre todo Michael Wincott estan soberbios en sus respectivos papeles de (anti) heroe y villano.

-Para Olvidar: ¿Por que es una pelicula tan irregular? Algunas escenas de lucha son cambios bruscos y continuos con la camara en los que no distinguimos quien muere y quien vive. Top Dollar es un villano magnifico, pero aparece muy poco y el guion flojea en algun punto. Puede que para algunas personas, ademas, la estetica gotica de la pelicula parezca demasiado opresiva.

-Te gustará si te gustó: Si sigues una estetica punk o gotica o si te gustan las peliculas de super(anti)heroes como Batman, HellBoy o Daredevil.

-En Resumen: Una fabula gotica a ritmo comiquero, con la musica de The Cures de fondo. Una pelicula de cultos para muchos, una pelicula mas para otros.

-Calificación: 7/10.

El Tren de las 3:10.

-Título Original: 3:10 to Yuma (2007, USA).

-Director: James Mangold.

-Duración: 122 minutos.

-Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas, basado en el relato original de Elmore Leonard.

-Música: Marco Beltrami.

-Fotografía: Phedon Papamichael.

-Reparto: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Gretchen Mol (Alice Evans).

-Enlace Online a la Película:
http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=A1OIWSKX&confirmed=1

-Sinopsis: Arizona, a finales de 1800. El ranchero Dan Evans, con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade. Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta, ya que los hombres de Wade planean liberar a su jefe.

-Para Recordar: ¿Quien dijo que el Western habia muerto? Esta es la pelicula perfecta para amantes del Western realista, con heroes humanos que sufren y sudan para sobrevivir en un mundo cruel e impasible. Tambien es un mundo turbio y asesino, suburbano, una mezcla entre el salvaje oeste y el cine negro: los Westerns Crepusculares.
El autor de estas lineas aun no se ha visto ''Sin Perdon'' de Clint Eastwood, que es la pionera en la subcategoria que mencione arriba, pero planea hacerlo.
Christian Bale es el hombre honesto, honorable y fracasado que suda la gota gorda para sacar adelante a su familia, incluido su hijo, que opina que su padre es idiota y lee historias sobre bandidos y una vida facil al otro lado de la ley. Entonces entra en escena Ben Wade, un Russell Crowe en su mejor salsa. Un viaje por la sierra hasta la estacion, con emboscadas de indios, explosiones, ''viejos conocidos'' de Wade, y la sensacion que da encadenado. Es como llevar un tigre con una correa, parece inofensivo, pero puede volverse y arrancarte un brazo de un mordisco. Todo ello confluye en una escena BRU-TAL al final del viaje de los protagonistas.
Interesante tambien la similaritud entre el personaje de Samuel L.Jackson en Pulp Fiction y Ben Wade en ciertos puntos (los dos recitan pasajes de la biblia de memorieta y en momentos clave), que nos sorprendera al saber que el propio Tarantino admitio que el autor de la historia original fue el primer escritor que leyo en su vida y que fue su gran inspiracion para muchos personajes de su filmografia...¿Como seria un Western dirigido por Tarantino?

-Para Olvidar: La banda sonora pudo dar algo mas de si, y en la primera escena de accion hay puntos que resultan algo artificiales y que restan seriedad a la trama. Ademas, en mi opinion, el duelo de moralidad entre Bale y Crowe con el hijo del primero como testigo deberia haber dado mas de si. Pero francamente, estas nimiedades quedan en nada a medida que llegamos al final.

-Te gustará si te gustó: Cualquier Western decente.

-En Resumen: Una recreacion ejemplar del Western en su cruce con el cine negro.

-Calificación: 8/10.

El Hombre que pudo Reinar.

-Título Original: The man who would be King. (1975, USA).

-Director: John Huston.

-Duración: 129 minutos.

-Guión: John Huston y Gladys Hill, adaptando la novela original de Rudyard Kipling.

-Música: Maurice Jarre.

-Fotografía: Oswald Morris.

-Reparto: Sean Connery (Daniel Dravot), Michael Caine (Peachy Carnehan), Christopher Plummer (Rudyard Kipling), Saeed Jeffrey (Billy Fish).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=BZGHKQ24&confirmed=1

-Sinopsis: Danny Dravot y Peachy Carnehan son dos trotamundos en busca de aventuras en la India. Se dedican a cualquier actividad que les reporte dinero, sin ningún miramiento ético o moral. Debido a una serie de circunstancias, llega a sus oídos la noticia de que existe un país hacia el interior, llamado Kafiristán, repleto de riquezas, donde aún no ha llegado el dominio del hombre blanco. Deciden lanzarse a su conquista, atravesando el Himalaya y desafiando cientos de peligros.

-Para Recordar: Es la aventura clasica en estado puro. Tres actores veteranos clavando sus respectivos papeles: Sean Connery de hombreton escoces, Michael Caine de caballero britanico y Christopher Plummer (el Doctor Parnassus de Terry Gilliam) haciendo del autor de la novela.
Una aventura epica perfectamente manufacturada, un titulo digno de aparecer en cualquier lista sobre las mejores peliculas de aventuras que se precie. La banda sonora de Maurice Jarre dando la nota (no tanto como en Lawrence de Arabia, pero si lo necesario) y la fotografia impresionante del Hyndu-Kush, Kafiristan y como no, la India. Rezuma aventura colonial por todas partes y no aburre un solo minuto.

-Para Olvidar:

Casi nada.

-Te gustará si te gustó: Si eres amante del cine clasico de aventuras esta pelicula es imprescindible.

-En Resumen: Una pelicula de culto y una oda al cine de aventuras. Imprescindible. Junto con Moby Dick una de las obras maestras de John Huston.

-Calificación: 8/10.

Rockn´Rolla.

-Título Original: Rockn´Rolla (2008, UK)

-Director: Guy Ritchie.

-Productor: Dark Castle Entertaiment.

-Duración: 114 minutos.

-Guión: Guy Ritchie.

-Música: Steve Isles.

-Fotografía: David Higgs.

-Reparto: Gerard Butler (1,2), Thandie Newton (Stella), Tom Wilkinson (Lenny Cole), Mark Strong (Archie), Karel Roden (Uri Omovich), Toby Kebbell (Johnny Quid), Idris Elba (''Murmullos''), Tom Hardy (Bob ''El Guapo'').

-Enlace Online a la Película:
http://www.megavideo.com/?v=LQV5GV80

-Sinopsis:

El sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el gran negocio y cuando un mafioso ruso decide hacer una compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso mafioso de la vieja escuela hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. Sin embargo el premio cae en manos del hijo del jefe de la mafia, un drogadicto y músico de rock, que había fingido su propia muerte.

-Para Recordar: No aburre un solo momento. Es un ir y venir constante con una música pegadiza y la voz en off de Mark Strong. Se nota que Guy Ritchie es un aprendiz devoto de Quentin Tarantino, tanto en esta película como en su otra cinta sobre el crimen londinense ''Snatch Cerdos y Diamantes'' están llenas de apologías a Tarantino como los flashbacks, la música y los ángulos para ciertas escenas (En especial a Pulp Fiction, como se podrá ver en algunas escenas en concreto). Tom Wilkinson clava el papel de viejo mafioso veterano, como ya hizo en Batman Begins interpretando a Carmine Falcone. Karel Roden, el Rasputín de HellBoy, está de sobras a su altura y Gerard Butler tiene escenas tronchantes y completamente tarantinescas, como las dos misiones que les encarga la contable. Una pena que Gemma Arterton salga tan poco, apenas en dos escenas.

-Para Olvidar:

Se hace demasiado corta y, al contrario que el cine de Tarantino, no destaca por tener diálogos demasiado brillantes y al terminar de verla te deja indiferente. No por ello es una película mala, pero da una sensación cristalina, como un dejavu.

-Te gustará si te gustó: Si te gustó Snatch esta es imprescindible.

-En Resumen: Una sabia mezcla de Tarantino y Trainspotting con sabor a cocina inglesa.

-Calificación: 7/10.

Los Desmadrados Piratas de Barba Amarilla.

-Título Original: Yellowbeard (1983, USA).

-Director: Mel Damski.

-Productor: Hemdale.

-Duración: 96 minutos.

-Guión:

Graham Chapman, Peter Cook, David Sherlock (sin acreditar), Bernard McKenna.

-Reparto:Graham Chapman (Barba-Amarilla), Eric Idle (Capitán Clement), Marty Feldman (Gilbert), Peter Boyle (Señor Moon), John Cleese (Ciego Pew), Peter Cook (Lord Lambourn), Madeline Kahn (Betty Barba-Amarilla), Martin Hewitt (Dan), Michael Hordern (Doctor Gilpin), Tommy Chong (El Nebuloso), Cheech Marin (El Segundo), David Bowie (El Tiburón).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=QDTF9AWG

-Sinopsis:

El temido Barba-Amarilla, terror de los mares, escapa de la cárcel tras pasar veinte años encerrado en ella por evasión de impuestos. Una vez fuera, busca el mapa de su tesoro, que resulta estar tatuado en la cabeza de un heroico muchacho que resulta ser su hijo. La Armada Real, la antigua tripulación de Barba-Amarilla y el propio Barba-Amarilla surcarán los mares en busca de ese botín.

-Para Recordar: Graham Chapman como pirata obsesionado con asesinar y violar. Cada vez que sale en pantalla asegura el desparrame de risa, así que los 30 primeros minutos son geniales. Tiene toques brillantes, con mezclas de estilo entre El Jovencito Frankenstein ( Marty Feldman el segundo mejor después de Chapman) y los Caballeros de la Mesa Cuadrada y la parodia general al Siglo XVIII está muy conseguida, como por ejemplo el retrato de Barba-Amarilla, que es más cercano a los auténticos piratas o la parodia a la disciplina de la Armada Inglesa.

-Para Olvidar: Francamente no es la mejor película de los Python (muchos de ellos la consideran un fracaso) ni tampoco El Jovencito Frankenstein 2. Es muy irregular, combina escenas tronchantes con otras aburridísimas y que ni siquiera producen la más mínima gracia. Quizá el problema sea que hay demasiados actores en el reparto y el espectador se puede sentir algo confundido...Además de incoherencias en el guión, como los personajes de los españoles, que sin duda forman la peor parte de toda la película. Se nota además que el guión ha sido escrito por cuatro personas de ideas muy distintas y eso provoca muchos altibajos en los chistes.

-Te gustará si te gustó: Si eres un asiduo de las pelis de los Python, de las de Mel Brooks o te gusta el género de los Piratas no te la puedes perder.

-En Resumen: Una parodia al subgénero algo fuera de lugar que si se hubiera llevado por un buen camino: si Chapman hubiera aparecido más, si el director hubiera sido Terry Jones o Terry Gilliam...

-Calificación: 5/10.

El Hombre Lobo (Remake, 2010)

-Título Original: The Wolfman (Remake, USA-UK, 2010)

-Director: Joe Johnston.

-Productor: Benicio del Toro, Rick Yorn, Mary Parent, Scott Stuber.

-Duración: 125 minutos.

-Guión:

David Self y Andrew Kevin Walker.

-Música: Danny Elfman y Conrad Pope.

-Fotografía: Shelly Johnson.

-Montaje: Dennis Virkler.

-Reparto:Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (John Talbot Padre), Hugo Weaving (Inspector Aberline), Emily Blunt (Gwen Conliffe), Geraldine Chaplin (Maleva).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=AHZNS9VR

-Sinopsis:

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar... Remake del clásico de 1941 de Curt Siodmak.

-Para Recordar: Es como ver una película de terror de la Hammer. La historia es genial, el ambiente gótico está bien calculado, los juegos de sombras y de luces en las escenas de noche son muy logrados. Tiene claros homenajes al cine de terror británico de Hammer Films: El hombre lobo tiene el mismo aspecto que el de la película de 1941, aparece el actor Frank Langella (hizo de Drácula y actuó en La Isla de las Cabezas Cortadas) interpretando al sádico guardián de un manicomio y se recrean ambientes muy arquetípicos como es el pueblecito oscuro de Blackmoor.
Benicio del Toro representa un papel que le viene como un guante, dándole humanidad y cierto salvajismo a la versión humana de la bestia, Hugo Weaving destaca en su papel de inspector de Scotland Yard (¿No sería un buen Sherlock Holmes? A mi me ha recordado a John Carradine) y Geraldine Chaplin en sus brevísimas apariciones como pitonisa gitana sabe darle el toque de exotismo a la trama. Las escenas gore son muy realistas, y la escena de la tortura a Lawrence en el manicomio a manos de Langella recuerda a los dibujos de Arkham Asylum.
Para terminar, destacar a Emily Blunt en su papel de viuda. No llega a Winona Ryder como Mina Harker, pero araña su superficie haciendo una interpretación de damisela modosita y terriblemente estrecha.

-Para Olvidar:

La trama es algo previsible en algunos puntos de la película y el guión hace aguas en algunas escenas ( La historia del bastón y su vinculación con Gevaudan deja a cuadros al espectador curioso). Anthony Hopkins resulta algo inexpresivo en su papel y los efectos por ordenador dejan bastante que desear. Se hace un poco lenta a la mitad y se apoya demasiado en la música para asustar en el principio y el final de la película.

-Te gustará si te gustó: Si eres un incondicional de las pelis de monstruos.

-En Resumen: Una sabia mezcla entre Sleepy Hollow y Drácula de Francis Ford Coppola.

-Calificación: 7/10.

Prince Of Persia: Las Arenas del Tiempo.

-Título Original: Prince of Persia: The Sands of Time (USA. 2010) /Basada en la saga de videojuegos desarrollada por Sony Entertaiment/

-Director: Mike Newell.

-Productor: Jerry Bruckheimer.

-Duración: 116 minutos.

-Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin. Basado en la trama de la serie de videojuegos escrita por Jordan Mechner.

-Música: Harry Gregson-Williams.

-Fotografía: John Seale.

-Montaje: Wolf Kroeger


-Vestuario: Penny Rose.

-Reparto:Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Sir Ben Kingsley (Nizam), Alfred Molina (Jeque Amar), Steve Toussaint (Seso), Reece Ritchie (Bis), Toby Kebbell (Arshiv).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=8IPU129W

-Sinopsis:

Los tres hijos de un poderoso Rey Persa atacan la ciudad sagrada de Alamut, sin saber que allí se oculta un poderoso artefacto, capaz de arañar los tejidos del tiempo y otorgar un poder ilimitado al que lo controle...

-Para Recordar: La fotografía es fascinante, sin que suene cursi decirlo, personalmente amo los espacios vacíos y en esta película estuve servido de ellos. La banda sonora te introduce en el ambiente desde el primer segundo, con melodías orientales que transforman en temas de acción.
Los actores cumplen con sus papeles: Ben Kingsley está magnífico de Vizir ambicioso de poder, Gemma Arterton se ha convertido en una musa en su papel de princesa árabe, El diseño de los Hassassins es impresionante y aún me dura la risa de los chistes verdes del personaje de Alfred Molina, el Jeque Amar, que es sin duda el mejor de toda la película. Con comentarios como ''Avanzan más rápido que una enfermedad venérea en un harén turco.'' o ''Ya sabes lo que dicen de los tíos con espadas grandes *hace un gesto con el dedo meñique*''.
Sin duda entretiene durante el tiempo que pasas viéndola y el guión no tiene apenas chistes culturales sobre los mahometanos como pasaba en otros blockbusters americanos como Robin Hood de Kevin Conroy. Además, para ser una película Disney no está llena de chistes de guardería y me hizo gracia el guiño a Aladdin en la persecución del bazar.

-Para Olvidar:

Una pena que Gyllenhaal no resulte un protagonista tan a la altura de sus secundarios, que los Hassasinss (tan impresionantes en su aspecto y su desarrollo) tengan unas muertes tan ridículas o que las escenas de lucha sean tan desconcertantes, acabas perdido en el ir y venir de gente y a veces incluso marean los movimientos del principe de persia. Es una película que de haberse rodado en 3-D hubiera ganado unos cuantos puntos más, sobre todo la escena de la ciudad bajo la arena.
La pena será si el Señor Bruckheimer no puede controlar su terrible sed de pasta y convence a sus secuaces para rodar una segunda parte...

-Te gustará si te gustó: La primera película de La Momia y la segunda de los Piratas del Caribe.

-En Resumen: Una mezcla entre La Momia y Piratas del Caribe con algunos toques Aladdinescos (la escena de la pelea en el bazar) que combina con inteligencia sus estéticas y sus planteamientos, con un protagonista algo soso pero unos secundarios muy divertidos y que hubiera quedado en más de tener alguna escena en 3-D.


-Calificación: 6/10.

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

-Título Original: Alice in Wonderland (2010, EEUU)

-Director: Tim Burton.

-Productor: Tim Burton, Suzanne Todd, Jennifer Todd, Joe Roth, Richard D. Zanuck.

-Duración: 108 minutos.

-Guión: Linda Woolverton.

-Música: Danny Elfman.

-Fotografía: Darius Wolszki.

-Montaje: Chris Lebenzon.

-Reparto:Johnny Depp (El Sombrerero), Helena Bonham-Carter (La Reina Roja), Anne Hathaway (La Reina Blanca), Crispin Glover (Irosovic Stayne), Alan Rickman (La Oruga), Christopher Lee (El Jabberwocky), Mia Wasikowska (Alicia).

-Enlace Online a la Película:http://www.megavideo.com/?v=WQ9Q94VZ

-Sinopsis:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

-Para Recordar: Tiene personajes tronchantes, como La Reina Roja (sin duda la mejor de toda la cinta), Puebledé y Puebledún, la Liebre (que parece un vagabundo del Bronx) y el Gato. Los efectos 3-D son impresionantes, bastan escenas como la llegada al País de las Maravillas o la batalla final para que uno se retrepe en el asiento y se acojone del susto.

-Para Olvidar: Tim Burton no cumple con lo prometido. Se pasó demasiado con los carteles publicitarios y su legión de Fans Histéricas ya consideraron que era y iba a ser una obra maestra...Se equivocaron del todo.

Burton pasó de dirigir obras oscuras y maravillosas como Batman Vuelve, Big Fish o James y el Melocotón Gigante a crear una película puramente comercial de principio a fin y que parece diseñada, pensada, escrita y dirigida por una poser de 13 años poseída por Avril Lavigne y Tokio Hotel.

El argumento recuerda más a las Crónicas de Narnia que a la obra de Lewis Carroll, y la caracterización de algunos personajes es pésima. Básicamente es como si doblaran dibujos animados grandes actores para que luego viniera el doblador español y lo jodiera. Hubiese quedado mucho mejor la Oruga con la cara de Alan Rickman (que es clavadito al dibujo de Walt Disney) o mayor participación de Christopher Lee como el Jabberwocky. Crispin Glover recuerda Muy Sospechosamente a Michael Wincott como Guy de Gisborne en Robin Hood Príncipe de los Ladrones y al mismo actor interpretando a Rochefort en Los Tres Mosqueteros.

Debería de ser una historia completamente absurda y disparatada, irracional de los pies a la cabeza, y sinceramente, Johnny Depp hundió definitivamente la película con ese bailecito estúpido al final.

Creía que Tim Burton jamás cedería a las fans y nunca caería en el estereotipo de ''Soy una chica rebelde y rarita que no quiere formar parte de una sociedad acartonada'' JA. Si de verdad quieren saber lo que es la demencia en estado puro que se lean Arkham Asylum de Grant Morrison...Así verán el auténtico País de las Maravillas.

-Te gustará si te gustó: Si eres muuuy incondicional de Tim Burton y le perdonas el que probablemente sea el peor filme de toda su carrera. ¿No fue él mismo quien dijo que las peores películas de la historia vendrían con el 3-D?

-En Resumen: Recuerda a la adaptación-tropezón de Steven Spielberg y Peter Pan en Hook, la diferencia es que aquella tenía alma y esta...Se queda en pura comercialidad poser.

-Calificación: 3/10

~ Música Dispersa (1970)

Hoy, hablaremos del disco homónimo y único de Música Dispersa, probablemente, el más complicado de clasificar que he visto en toda mi carrera musical.

(XDD LOL)

Se trata de un trabajo, ante todo, experimental. Casi podría meterse dentro de la vanguardia por su uniformidad y iconoclastia, aun teniendo fragmentos de profundas reminiscencias folk. Es el caso de Hanillo-Cromo, una pieza que recuerda al renacimiento... sin serlo.




Parte folk que, conviene decirlo, contrarresta magistralmente toda la disonancia que produce el avant-garde. Es decir, como un término medio entre una Sea Shantie y Captain Beefheart.

Relacionable con el krautrock alemán, es complicado establecer paralelismos entre alguna banda concreta de entonces germana y Música Dispersa.

La tendencia coetánea nos dice que es Psicodelia y un Rock Progresivo en ciernes desarrollado en Cataluña, de modo que, vamos a encajarlo en ese punto. ¿De acuerdo? Sólo para dormir mejor, claro está...

Supergrupo, vendió menos de 400 copias originales. Más tarde, Sisa, integrante, grabaría otro trabajo con similares aportaciones.


PLAYLIST:

Diálogo
Anillo-Cromo
Swani
Gilda
Rabel
Eco
Cefalea
Arcano
Fluído
Cítara

Si desean el disco en original, pregunten en la boletería. Si desean simplemente escucharlo, aquí tienen la lista en Youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=f89FdZln59M&feature=PlayList&p=679EDC245109564F&playnext_from=PL&index=0

Este vídeo fue hecho con imágenes de "Blue Planet" de David Attenborough... hermoso.




Ah, sí. Mi veredicto.

Legendario, simplemente. Sin nota. Un disco irrepetible, fuera de lo común.

El Patriota.

-Título Original: The Patriot (USA, 2000).

-Director: Roland Emmerich.

-Productor: Kirk M. Petruccelli.

-Duración: 160 minutos.

-Guión: Robert Rodat.

-Música: John Williams.

-Fotografía: Caleb Deschanell.

-Vestuario: Deborah L.Scott.

-Reparto: Mel Gibson, Jason Isaacs, Heath Ledger, Chris Cooper, Tom Wilkinson, Joely Richardson, Mika Boorem.

-Enlace Online a la Película:

http://www.megavideo.com/?v=SH3SGNM1
-Sinopsis:

Carolina del Sur, 1776. Benjamin Martin (Mel Gibson), un antiguo héroe de la guerra de Francia e India, ha renunciado a la guerra para siempre, para vivir con su familia en paz. Aunque antaño astuto, eficiente y feroz soldado, se casa con una mujer que le da siete hijos y, bajo su influencia, cambia su violento pasado por un pacífico futuro en su vasta plantación.

La pacífica vida que la familia lleva se ve interrumpida al gestarse la rebelión independista contra Inglaterra. Gabriel, el hijo mayor de Benjamin se alista. Martin, enviudado recientemente no quiere participar ya que debe ocuparse de su prole, pero la actuación del ejército inglés le obligará a alzarse en armas y dirigir una milicia rebelde contra el implacable ejército inglés.

-Para Recordar:

Una cuidadísima réplica del Siglo XVIII, que se hace ver en cada toma. La banda de veteranos al servicio de Benjamin Martin, que parecen más una banda de piratas que los típicos héroes americanos. El ejército inglés en general y la espléndida interpretación de Jason Isaacs y Tom Wilkinson como el Coronel Tavington y Lord Cornwallis respectivamente. Las realistas escenas de lucha cuerpo a cuerpo y los disparos (es de las pocas películas que te enseñan lo difícil que era cargar un mosquete/pistola de chispa de la época).

-Para Olvidar: Ciertamente, hubiera sido una gran película histórica y amena a la altura de ''Master and Commander'' de no ser por un enorme inconveniente: Mel Gibson.
Cada vez que aparece en escena acapara todo el protagonismo gesticulando como una máscara de látex cada vez que pierde a un amigo o a un hijo. A pesar de la calidad histórica, el director interpreta los hechos a su manera y nos muestra a los independentistas americanos como una banda de Robin Hoods luchando contra el Imperio Inglés y Darth Tavington, cuando en la realidad fue un conflicto igualado tanto en número como en crueldad por ambos bandos.
Me sorprende que no se mencione la ayuda francesa (sólo aparece ese estereotípico capitán haciendo chistes sobre gabachos a cada minuto) ni la española. El mensaje de ''compasión'' que hacen los buenos a los negros es repugnante, no lo digo porque sea un racista ni mucho menos, pero me parece una hipocresía del tamaño de una catedral hablar de igualdad racial en una época en la que los negros sólo eran considerados como iguales en la Marina Inglesa (para más inri) o entre los Hermanos de la Costa.
Joely Richardson es la mujer más sosainas que he visto en años, y su historia de amor con el omnipresente Gibson es absurdamente ridícula. Heath Ledger es más permisible, con su carita de niña y sus sonrisitas de Amelie.
Volviendo a los Ingleses, es lamentable que se les asignen crímenes de guerra provocados por el III Reich como la quema de una iglesia con todos los parroquianos dentro, no es de extrañar que en el Reino Unido pusieran el grito en el cielo al ver esta película.

-Te gustará si te gustó: Braveheart, y si te gustan los detalles históricos te lo pasarás como un enano viendo los trajes y sobre todo las armas, pues la historia es mejor no tomársela muy en serio. Aún así para una historia excelente y una representación mejor aún sigo recomendando ''Master and Commander''.

-En Resumen: Fiel representación histórica de la Guerra de la Independencia que pudo ir a más si hubiese sido más objetiva e imparcial y hubiese tenido menos tópicos bienpensantes y americanos.
-Calificación: 6,5/10

Furia de Titanes ( 2010).

-Título Original: Clash of the Titans (2010, EEUU).

-Director: Louis Leterrier.

-Productor: Warner Bros Pictures.

-Duración: 110 minutos.

-Guión: Lawrence Kasdan y Travis Beacham.

-Música: Craig Armstrong.

-Fotografía: Peter Menzies Jr.

-Vestuario: Lindy Hemming.

-Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko, Nicholas Hoult, Pete Postlethwaite

-Enlace Online a la Película:

http://delatv.com/addon/flash.php?s=1068&k1=34303&k2=64796&un=90b0062af5b958dc03ab4e1dfbdfe1c9&v=2T96N3GU&ver=0.4
-Sinopsis:
En "Furia de Titanes", la lucha definitiva por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los hombres. Pero la guerra entre los propios dioses podría destruir el mundo. Perseo (Sam Worthington), nacido como un dios pero criado como un hombre, no puede hacer nada para salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el vengativo dios del inframundo. Sin nada más que perder, Perseo se ofrece para liderar una peligrosa misión destinada a derrotar a Hades antes de que pueda arrebatar el poder a Zeus (Liam Neeson) y hacer de la Tierra un infierno.

Perseo comienza un peligroso viaje a lo más profundo de los mundos prohibidos, al frente de un grupo de guerreros entre los que se encuentran Draco (Mads Mikkelsen), un experimentado soldado que anima al rebelde Perseo a aprovechar sus poderes divinos. Luchando contra demonios desalmados y bestias terribles, sólo sobrevivirán si Perseo acepta su poder de dios y desafía a su destino para forjarse el suyo propio.

-Para Recordar: Puede que sea la única película de griegos/romanos en la que no han metido un campo de trigo en plan Chocapic. La fotografía de exteriores rodada en Canarias se hace ver.

-Para Olvidar: Cuando entré a ver esta película, creí que sería igual que Avatar de James Cameron pero con un guión aceptable. Una vez pagué 20 euros por entrar en el cine, pusieron los avances de la Alicia de Tim Burton y Tron Legacy...Y me quedé sorprendido por la calidad. Ya estaba frotandome las manos de regocijo cuando empezó la película...Y maldito el momento en que lo hizo.
Según la historia de la película, Zeus está enfrentado a Hades y Hades envía a su hijo a combatir a los Titanes...El Kraken.
Cuando dijeron que El Kraken era hijo de Hades, me quedé de piedra. Algo empezaba a oler a chamusquina, más aún cuando empiezan a salir los bichejos mitológicos. Se supone que cuando vuelan a tanta altura y tú sigues su vuelo, tienes que sentir el recorrido...Pues bien, la única sensación que tuve fue que creí que había entrado al cine con gafas de sol, pues la pantalla estaba oscurecida pero el 3-D no lo vi por ninguna parte.
Entra en escena Hades (en plena reunión de unos dioses que parecen tener los mismos asesores de imagen que los Caballeros del Zodiaco) que demuestra una vez más que Ralph Fiennes nos muestra su lado más ridículo cada vez que interpreta a un villano (véase la locaza de Voldemort en Harry Potter y la Orden del Fenix). Perseo, parece más un marine americano que un héroe griego, con frases como ''Recordad muchachos, no mireis a esa zorra a los ojos...'' y una expresividad que a su lado Schwarzenegger parece el Rey de las Emociones. La gorgona parece sacada de un juego de la XBOX, el Kraken parece un cruce entre el Kraken de Piratas del Caribe 2 y Godzilla, la batalla final con Hades y con su bichejo parecen de chiste, las brujas son un plagiazo directo al ángel de la muerte de Hellboy II y el Hombre Pálido del Laberinto del Fauno y Calibos parece sacado de la serie viejuna esa ''El Joven Hércules'' si esque la película en general no parece salir de esa misma ralea. ¿La diferencia? La serie de los 90 hacia gracia y esta película no. Los guionistas se han lucido en las conversaciones durante las peleas: ''Ay'' ''Huy'' ''Arrgh'' ''Muere puta ¡Muere!"
Formando este circo de tristes, tenemos también a los dos turcos estereotípicos que hacen el papel de Abbot y Costello y Gemma Arterton, desaprovechada completamente al igual que Liam Neeson en el papel de Zeus.
Cuando iba en dirección al cine tenía miedo de que me dieran el palo unos Latin-Kings, cuando salí de la sala lamenté que no me lo hubieran dado. ¡Ah, por cierto! Al salir de la sala me intenté cobrar en especias la estafa llevandome las gafas 3-D y según parece ahora han colocado un segurata...A ver si con la Alicia de Burton hay más suerte en general.

-Te gustará si te gustó: Si eres fácil de impresionar con un 3-D inexistente o eras muuuuuuuuy fan de las series como ''Hércules'' o ''Xena: La princesa guerrera''. Si no te la tomas en serio puede hasta entretener

-En Resumen: Como lo que nos espera en el maravilloso 3-D esté a la misma altura...Vamos apañaos...

-Calificación: 3,5/10

~ Nirvana - All Of Us (1968)

Nirvana, los ingleses creadores del primer álbum conceptual de la historia, regresaron el año siguiente con un álbum aún más ambicioso, un proyecto cargado de "Psychodelia" primaveral, una obra magna del flower-pop con influencias barrocas y aderezadas por pequeños fragmentos del más adorable rock progresivo-sinfónico de los Mid-late Sixties.

Pese a su aclamado recibo por parte de las críticas, la banda nunca fue excesivamente interesante a ojos del público, y su éxito más importante fue un pequeño golpe mundial titulado "Rainbow Chaser", tema que inaugura este trabajo y se convierte en piedra angular del mismo. A su vez, cabe destacar que se trata de un pionero en el efecto Phase, Flanger, o "Escalonamiento"

(Es decir, "efecto de sonido que produce un sonido metalizado oscilante sobre todo en frecuencias medias y altas. El efecto flanger se obtiene duplicando la onda sonora original, una de las ondas se mantiene limpia de procesado, la segunda se desfasa moduladamente aumentando o disminuyendo su retraso con una oscilación determinada.")

Anterior a otros temas como "Lucy in the Sky with Diamonds" de los Beatles o "Itchycoo Park" de los Small Faces, los cuales, conjuntamente con "Rainbow Chaser", conformaron la estética sonora de aquel escalonado 1967.

Dicho tema alcanzó el puesto 34 en las listas inglesas y alcanzó una interesante atención en Francia. De hecho, se realizó una versión titulada "Comme un arc en ciel" por parte de Michel Didier.

En una aparición en la televisión francesa, Dalí les echó por encima pintura negra mientras tocaban. HAHAHAHAHA ¬¬

LA LISTA, LA LISTA, LA LISTA: ESTÁ AQUÍ.

1. Rainbow Chaser
2. Tiny Goddess
3. The Touchables (All of Us)
4. Melanie Blue
5. Trapeze
6. The Show Must Go On
7. Girl in the Park
8. Miami Masquerade
9. Frankie the Great
10. You Can Try It
11. Everybody Loves the Clown
12. St. John's Wood Affair

DE LOS CUALES SINGLES:

"Tiny Goddess" (Julio 1967)
"Rainbow Chaser" (Marzo 1968)
"Girl in the Park" (Julio 1968)
"All of Us" (Noviembre 1968)

NOTA: 8.50 / 10

Charles Recomienda Especialmente: (C.R.E.)

Rainbow Chaser:



((Extracto de la versión francesa. No se dispone de la canción completa))



Girl in the Park:
No la versión oficial, pero sigue siendo "nice"



Trapeze, y sus hermoso acompañamiento de cuerda.



The Show Must Go On.
Pura poesía.
A veces, desapercibida entre tanto tema.




Y recordad que:

"The Existence of Chance
is Everything and Nothing
while the greatest achievement
is the living of Life,
and so say
ALL OF US"

~

Alex Spyropoulos
& Patrick Campell-Lyons

-El Pacto de los Lobos-

-Título Original: Le Pacte Des Loups. (2001, Francia).

-Director: Christophe Gans.

-Productor: Samuel Hadida y Richard Grandpierre.

-Duración: 142 minutos.

-Guión: Stephen Cabel.

-Música: Joseph Lo Ducat.

-Fotografía: Dan Lausten.

-Vestuario: Dominique Borg.

-Reparto:Samuel Le Bihan (Grégoire de Fronsac), Mark Dacascos (Mani), Monica Bellucci (Sylvia), Vincent Cassel (Jean-François de Morangias), Émilie Dequenne (Marianne de Morangias), Jean Yanne.

-Enlace Online a la Película:http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=HHKS6AT0&confirmed=1

-Sinopsis:

Francia, Región de Gevaudan, siglo XVIII: Una extraña criatura aterroriza a los campesinos, dejando a su paso cadáveres mutilados. En 1766, recién llegado de América, el naturalista y aventurero Grégoire de Fronsac es enviado por el rey Luis XV para encontrar a la bestia e identificarla. Le acompaña su hermano de sangre, Mani: un misterioso indio que le salvó la vida. Cuando llegan a la región de Gévaudan, Fronsac no manifiesta un entusiasmo desbordante y se muestra abiertamente escéptico ante la verdadera existencia de un monstruo. En el contexto de una decadente sociedad feudal, sin embargo, no tardará en encontrar indicios interesantes que le adentrarán en una historia más allá de sus ideas de razón en un mundo en que nada es lo que parece...

-Para Recordar: Cumple como película de época, con unos vestuarios magníficos y una ambientación digna. La fotografía de Dan Lausten consigue envolvernos en las frías tierras francesas del Siglo XVIII y la historia tiene puntos que derrochan imaginación.

-Para Olvidar: Pasados los primeros 15 minutos, se convierte en un despropósito mezclando artes marciales pésimas, giros absurdos en el guión, conversaciones soporíferas y deducciones que no llevan a ninguna parte. Intenta ser un ''Sleepy Hollow'' a la francesa, pero no lo consigue.

-Te gustará si te gustó: Puff...Le encuentro similitudes en el planteamiento con Águila Roja y Sleepy Hollow. Y en cuanto a calidad está a la altura de la primera y bastante por debajo de la segunda.

-En Resumen: Digna de ver, al menos al principio. Tiene tramos que son muy videocliperos, pero el pésimo guión y el desarrollo de la trama son compensados por la ambientación y los vestuarios.

-Calificación: 5/10.

~ Oigan.

Aunque parezca que tenemos esto abandonado, sólo estamos maquinando nuevas críticas.

COMO
THE ICARUS LINE,
LOS CUALES SON
RUIDO,
RUIDO
Y NADA MÁS QUE
RUIDO.

Gracias,
disculpen por tenerles en espera.

~ Enigma desvelado al fin:

Damas y caballeros, lo que caracteriza mejor a la cultura Cani no es ninguna de las tres principales ramas de la cultura Hip Hop (Rap-Breakdance-Graffiti y sus variantes internas)

Lo que en realidad mejor caracteriza a la cultura Cani es una única condición:

Tener el gusto en el culo.

~ José Cid - 1000 Anos Despois Entre Vénus e Marte (1978)

Álbum emblema del rock progresivo-espacial portugués, se trata de una joya de culto, un trabajo aislado del músico José Cid, el cual ha pasado a la historia por sus trabajos en el Pop.
(Como por ejemplo, cabe mencionar "Um grande, grande amor", canción séptima en el Festival de Eurovisión de 1980)

Sin embargo, esto no le resta en absoluto dimensión a la obra.

"Essential: a masterpiece of progressive rock music"
~ Progarchives.

Algunas versiones incluyen la suite "Vida, Sons do Quotidiano", de su disco anterior.
A su vez, las canciones principales toman grandes influencias que nos harían pensar en Pink Floyd, o en los menos pragmáticos pero al menos tan sinfónicos Moody Blues.

PROS:
Todo lo anteriormente citado.

CONTRAS:
Su estilo, en ocasiones, parece recordar a Elton John o a una influencia demasiado Pop para un trabajo de tal magnitud en el rock progresivo-espacial. No debemos olvidar que esto, lejos de ser algo a su contra, sólo es una observación.
Demasiado difícil de conseguir.