viernes, 1 de julio de 2011

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas.

Bueno, por primera vez en muchísisimo tiempo se me ocurre quitarle las telarañas a esto y hacer una crítica decente, y qué mejor para reinaugurar la página que desmenuzar cachito a cachito la nueva entrega de Piratas del Caribe. Qué le voy a hacer, fui a verla porque el mundo de los piratas me gusta desde que era pequeño, empecé prefiriendo al Capitán Garfio en vez de a Peter Pan (Dustin Hoffman es mucho Dustin Hoffman) y acabé leyendome crónicas del siglo XVII y recortando noticias sobre los últimos reductos de Somalia (Que a pesar de lo que digan los puristas y los fans de Errol Flynn, son a nuestra sociedad lo que los bucaneros del Caribe eran a la de su época)Por supuesto no me dejé llevar por el engaño de ir a verla en 3-D, seamos sinceros, a nadie le gusta que le metan espadas por los ojos cada 10 minutos ni pasarse el resto de la película con complejo de miope...Sin ir más lejos, fui a verla nada más acabar la PAU, y haciendo honor al porronazo de libros que me he tragado sobre la materia voy a despedazar poco a poco la película, entrando en detalles que el resto de críticos pasan por alto. ¡Ojo! Contiene SPOILERS, algunos bastante tochos, de modo que si aún no la has visto te recomiendo que omitas esta crítica y mires directamente la calificación: (5,7/10).
1- Españoles en el Caribe.
La inevitable introducción nos deja en la costa sur de España, donde unos pescadores descubren el cuerpo de un viejales de cerca de 200 años que les dice que sabe dónde está la Fuente de la Juventud. Se lo llevan al rey Fernando VII (lo que sitúa a la película en 1750) y éste envía a uno de sus hombres de confianza para encontrarla. El pájaro en concreto es Óscar Jaenada, ganador de un Goya por Camarón, y protagonista de esa repulsiva, denigrante, cutre y oportunista serie de Telecinco 'Piratas', también conocida como 'Gitanos del Cantábrico'. Destrozar a esa serie nos ocuparía otra crítica, sólo decir que el personaje de Jaenada es una mezcla entre Fernando Esteso y Jack Sparrow. Con esa premisa, sólo queda decir que en Piratas del Caribe parece otro actorcompletamente distinto. Clava el papel de oficial de la Armada de Su Católica Majestad y recuerda vagamente al villano de Piratas de Roman Polanski por su atuendo.
Acapara toda la pantalla cuando aparece, aún estando en presencia de pesos pesados como Ian Mcshane o Geoffrey Rush, si hubiera actuado así en su serie de Telecinco otro gallo cantaría.
Por lo general, los españoles en las películas de piratería (véase 'El Halcón del Mar'o 'El Capitán Blood') solemos ser o bien cabronazos altos, delgados y con bigotito a lo Yafar el de Aladdín o bien gordinflones torpes y recargados con pintas de Mexicano, que siempre quedan en evidencia frente al héroe británico de turno. En esta película me asombró descubrir que por una vez son los ingleses los que quedan más desdibujados que los españoles y me agradó sobremanera.

Penélope Cruz interpreta a Angélica, la hija de Barbanegra. Un personaje refrescante, una mezcla entre la Marion Ravenwood de En Busca del Arca Perdida y la mujer p
irata de Jean Peters. Un personaje desaprovechado en bastantes escenas y malt
ratado por un guión que hace aguas.
La 'Pe' vuelve a la carga al estilo Vicky Cristina Barcelona solo que sin mentarle a Sparrow la madre que lo parió ni cosas por el estilo, muchos de los espectadores españoles (yo entre
ellos) nos temíamos que este personaje podía ser la caída definitiva de la saga, pero sin embargo es una sustituta perfecta para la histérica de Keira Knightley que ya ra
yaba bastante con su amorío made in Disney con Orlando Bloom y sus disc
ursitos infantiles sobre la libertad y el honor entre piratas (dicho con muuuucha ironía esto último). Como decía, el personaje de Penélope Cruz es bastante irregular por culpa de un guión malo, sus escenas cómicas hacen reír, pero su historia dramática de intentar redimir a Barbanegra (tan difícil como talar árboles con un arenque) es poco creíble y se convierte en un quiero y no puedo. Podían haber explotado la imagen de violenta femme fatale que no supieras por dónde iba a tirar después, al estilo Long John Silver. Un estilo que echo muuuucho en falta. Por último en este apartado, decir que es evidente porqué una gran parte de la banda sonora son melodías de guitarra española...Resulta Kitsche y propio de los cincuenta.

2- El 'Capitán' Depp Sparrow.

Cada vez tengo más claro que el personaje del Capitán Sparrow es como el personaje de Homer Simpson, cuanto más abre la boca más gracia hace a los adultos, cuanto
más coñas al estilo Goofy hace más gusta a los niños y más pronto cansa a los adultos. Si bien en la segunda y tercera entrega el personaje había llegado a extremos ridículos con temas como sus 'Dobles' o sus gestos exagerados, en esta cuarta entrega Depp pone freno, tranquiliza, y queda un poco más cercano al Jack Sparrow de la primera entrega. Gracias a Dios.

3- Capitán Barbossa: El Hidalgo de los Mares.


A simple vista lo primero que sale es un WTF?! tan grande como un torreón. A mí al menos me lo pareció, el Barbossa de antes, de los pocos piratas del Cine capaces de intimidar con un 'Arrr' sin parecer estereotipados, convertido en un pseudo almirante Nelson con pata de palo. Estéticamente si, el personaje pierde todo lo que antes tenía cuando llevaba su atuendo de
capitán pirata a lo Howard Pyle, pero una vez ves actuar al maestro Geoffrey Rush los galones excesivos, los polvos en la cara y la pata de palo quedan en un segundo plano. Siempre es más fácil perdonarle un desliz a Rush por actuar luego en películas como 'El Discurso del Rey' que a
Depp por aparecer en 'Alicia' de Tim Burton. Memorable la escena de la arribada a la bahía de las sirenas, cuando Barbossa decide dejar morir a la mayoría de sus hombres antes que quedar rezagados de camino a la Fuente. No obstante, mi ojo crítico de tiquismiquis me hace preguntarme, ¿Por qué lleva la muleta debajo del brazo izquierdo si tiene amputada la pierna derecha?

4- Barbanegra: El pirata de Deadwood.
Siempre que oiga el nombre de Ian McShane me vendrá a la cabeza Al Swearengen, su alter ego en la legendaria serie 'Deadwood'. Uno de esos personajes clave en la historia de las series de televisión, a la altura del sarcástico Doctor House o el clásico JR de Dallas.
Barbanegra es aún mayor que Ian McShane, sin él nuestra imagen del pirata salvaje que sale de entre el humo con pistolas en cada mano y un alfanje entre los dientes no sería posible. Más que R.L. Stevenson o Daniel Defoe, él, Edward Teach, es el auténtico padre de la piratería clásica. Mezclando a éstos dos genios y evitando algunos detalles como que el Barbanegra real medía casi dos metros y que murió en Ocracoke con cuarenta años, se espera un resultado explosivo, un gángster pirata, una leyenda interpretando a otra. El resultado defrauda, pero no por culpa del veterano actor, que impone con sólo su presencia. El guión parece reciclar el personaje de Davy Jones convirtiendo la poca humanidad que tenía en pura ambición, algo siempre aceptable, pero dotando a Barbanegra de unos poderes que no vienen para nada a cuento y dándole solo un par de escenas para demostrar cuán hijo puta es. Eso sí, lo cumple con creces ya sea disparando a sus propios marineros, achicharrandolos, torturando a la parejita cursi de amantes etc...Un gran fichaje que pudo haber sido más que memorable, pero que se queda en un aprobado alto. Larga es la sombra del Barbossa de la primera entrega.

5-La parejita.

Parece que los guionistas no estaban contentos si no había una historia pastelosa y romántica made in Disney de por medio, así que se les ocurrió meter a estos dos cursiloncios para reemplazar a Orlando Bloom y Keira Knightley. Qué puedo decir, se podían haber currado un poco más el doblaje de la moza, que tiene la voz de las hermanas de Marge Simpson. Y hay otra cosa que me intriga mucho, por qué el cura sigue vivo no sólo después de que el zombi le rebane la garganta sino también después de que le hagan un tajo bien gordo en las tripas...Ay ay ay, si hubiera sido yo el guionista el pobre clérigo no hubiera durado ni dos frases con la tapa de los sesos en su sitio. Respecto al ''original'' nombre de la sirena...Si, yo también me partí el culo en el cine al oírlo, pero luego pensé en la traducción de sirena al inglés y me acorde de la soledad del bueno de Han en la Guerra de las Galaxias.

6- Manías náuticas de Blackthroat.
Después de ver un barco con velas negras y tripulado por almas en pena en la primera película y una reinterpretación de la leyenda del Holandés Errante en la segunda, mezclado con los relatos de terror en el mar de William Hope Hodgson, los creadores decidieron que tenían que volver a hacer un barco que diera 'miedito' para una cuarta entrega. Reciclaron la barcaza que interpretaba a la Perla Negra y la convirtieron en la vacaburra de velas rojas que veis arriba. El supuesto ''Venganza de la Reina Ana'' que me recuerda más, sospechosamente, al barco del pirata zombi LeChuck y al de la película Hook que al barco real de Edward Teach. Bueno, vale, en el fondo puedo admitirlo, además fueron originales con el tema de decorarlo con huesos, de acuerdo...Pero tengo una duda, ¿Cómo es que gastando tantísima pasta en crear un mastodonte como ese, lo desaprovecharon tanto a la hora de rodar en mar abierto? A lo sumo lo que vemos es una vista aérea del barco dos veces, y tan pronto podría ser hecho por ordenador como podría ser sólo la cubierta. Completamente desaprovechado, pero aún hay más. El barco está teledirigido. No, no es coña, hay una espada mágica que usa Barbanegra para escupir fuego griego por la proa al estilo lanzallamas o para acelerar cual coche de carreras impulsando su propio viento...Si tantas ventajas tenían, ¿Para qué carajo quería tripulación? Pero la palma de mi indignación de aficionado a las aventuras náuticas viene cuando veo que el barco que capitanea Barbossa no es otro que la mítica HMS Surprise de Master & Commander y que ésta solo aparece en un par de escenas, mal filmadas, como no, para que luego la destrocen un grupo de sirenas chifladas...Una herejía para cualquier lector de Patrick O´Brian, quien seguro está ahora retorciéndose en su tumba.

7- Me gustó más el libro que la película.
Seh, es cierto, Piratas del Caribe cuatro toma su título y una parte de su argumento del mismo libro que inspiró a Monkey Island: En Costas Extrañas, de Tim Powers. La Disney se hizo con los derechos de autor nada más acabar la tercera película, y esta ''adaptación'' más parece un acuerdo escrito frente a un notario que el traslado a la pantalla de una novela tan buena como esa. En Costas Extrañas tiene vudú, batallas sangrientas, trópico, piratas realistas...Toda la magia (Oscura y Delirante) de Tim Powers se convierte en un abracadabra patadecabra infantiloide y soseras con unos zombis que podían haber dado muchísimo más de si, unas sirenas que sobran más que nada y un vudú que parece más de sacar conejos de una chistera que de sacrificios y rituales paganos.
Tenemos personajes que entran y salen sin aportar nada nuevo a pesar del interés que rezuman: Un señor Gibbs que roza la autoparodia constante y un Keith Richards que sale sólo tres minutos y al que se nota que la Disney puso un bozal.
La trama se ha simplificado al máximo, es casi como una aventura de Indiana Jones con respecto a la búsqueda/carrera para encontrar una reliquia de leyenda, mucho mejor después del desbarajuste de la tercera entrega, pero aún así no logra devolvernos la sensación de que acabamos de salir del Caribe que nos daba la primera entrega o parcialmente la segunda. El final te hace temerte lo peor con respecto a una quinta aventura de Sparrow y cía, pues si ésta ya era una apuesta arriesgada y quedó de calidad entre la segunda y la tercera, una quinta sería un fracaso casi seguro.

jueves, 30 de septiembre de 2010

~ Brazil (Terry Gilliam, 1985)


Brazil, de Terry Gilliam, se abre con un profundo tira y afloja entre utopía y distopía. Por una parte, la gigantesca máquina del estado que es la Burocracia lo abarca todo con milimétrica exactitud, y por ello las cosas funcionan como deben funcionar. Sin embargo, su componente distópico está más acentuado precisamente por este control, de carácter opresivo, y amenazada constantemente por un grupo terrorista.

Como nos mostrará Gilliam al comienzo del Film, apenas una mosca situada en el lugar equivocado en el momento equivocado provocará un error de tipografía, que hará que las fuerzas de la Agencia de Extracción de Información (¿Ministerio del Amor al más puro estilo milnovecientosochentaycuatro-esco?) se confundan de persona, llegando a un error irreversible que dará comienzo a toda la trama, desvelando cuán incompetente puede ser esta sociedad y su gusto por lo precisamente calculado, redactado, sellado y archivado.



Donde un trabajador de tercera, Sam Lowry, se verá involucrado sin tener en realidad mucho que ver, dando rienda suelta a toda esta historia.

FIN DE LA SINOPSIS.

En lo que respecta al reparto, tal vez al espectador le resulte bastante anónima, a pesar de contar con Jonathan Pryce como protagonista y a un espontáneo papel de Robert DeNiro como trabajador autónomo sumergido. A su vez, un joven Michael Palin caracteriza a Jack Lint, trabajador de Extracción de Información y Kim Greist a la heroína, mujer por la cual Sam perderá la cabeza.

Incluso podremos reconocer al mismo Gilliam haciendo un cameo como hombre que fuma.

Ian Holm interpreta al Sr. Kurtzmann y Katherine Helmond a la Sra Lowry, madre de Sam, haciendo magistralmente un papel que ha acabado por ser icónico.



Para recordar:

Sin duda, uno de los puntos más fuertes del film es la Dirección Artística, responsable de haber creado una joya que guarda más que ver con el cine negro, la ciencia ficción, la comedia y la distopía que con otras películas contemporáneas como Blade Runner. En realidad, Brazil guarda más de películas como Metrópolis y M (Fritz Lang) y cine negro al más puro estilo de Humphrey Bogart. Es decir, sin ninguna duda, una completa miscelánea entre Retrofutursimo Cyber-punk, profundos aires Art Deco, Expresionismo Alemán, y el viejo Sueño Americano, influenciado por la estética y el modo de vida del mismo.


(Foto: J. Pryce en el extraño edificio de Extracción de Información)

Sin embargo, ya hemos dicho que no podría estar mejor ambientada. Otro punto fuerte es el guión, el desarrollo de la historia en sí, que bien es cierto que a veces parece algo descentrado o inestable, pero que siempre acaba teniendo forma y contundencia.

Y finalmente, las ensoñaciones de nuestro protagonista, que chocan radicalmente con la realidad fría y mecánica de la película. En ellas, sueña que como un moderno Ícaro vuela para atrapar a su amada, que se encuentra flotando dentro de una jaula entre las alturas. Estas escenas, aparte de ser rematadamente originales, están rematadamente bien grabadas, con una escenografía, fotografía y armonía de colores y construcción de encuadre envidiables.

Para Olvidar:

Ciertamente, no hay mucho que olvidar dentro de este trabajo. Tal vez algún que otro irritante personaje menor, como el Cirujano Plástico o el Camarero, que únicamente sirven para enfervorizar ligeramente al espectador e intentar pugnar por un poco la atención de la madre de Sam. Cualquiera de nosotros en esa situación, exigiríamos palabra, sólo para parar tal vorágine.

Tal vez la interpretación principal de Pryce resulte algo esperpéntica, nunca rozando lo histriónico. Si bien un personaje carismático, nunca llega a los extremos de Tim Roth en Four Rooms o de nuestro acostumbrado Jim Carrey.

La Música de estudio compuesta y producida esencialmente para la película está bastante bien traída, sin embargo, peca de repetitiva. Concretamente, se trata de la canción "Aquarela do Brazil", tema central de la película y utilizada, junto con un famoso ritmo, en la inmensa mayoría de las escenas y repetida una y otra vez como ostinato, tal vez en un ámbito feliz y festivo o en el fondo como un encubrimiento de la locura y la depresión.

Y, al igual que The Wall de Alan Parker, el surrealismo y simbolismo de algunas escenas sugiere demasiadas interpretaciones al mismo tiempo. Pero esto no es en absoluto un punto malo, en lo que a mí respecta al menos.

Y, cual suele ocurrir con Gilliam, sus películas nunca llegan a todo el público, dejándole en ocasiones predestinado al olvido y relegando sus películas a la categoría de culto.

ENLACE
http://www.veopeliculasonline.com/brazil-espanol-online

NOTA
8 / 10

LE GUSTARÁ A USTED SI LE GUSTÓ

- Blade Runner
- Ken Russell
- 1984, de George Orwell
- Metrópolis
- M
- The Wall
- Dick Tracy
- Mad Max
- Franz Kafka

y en cierta medida
- The Rocky Horror Picture Show


Anotación: El final es muy hermoso.

domingo, 26 de septiembre de 2010

~ Omega - 10.000 Lépés (1969)


Compañía: Qualiton

OMEGA fue formada en 1962 en la capital de Hungría por un grupo de jóvenes amigos. A pesar de la cambiante alineación de la banda, la cual provocó que no se siguiera ningún estilo de música en concreto.

A partir de 1967 comienzan a registrar sus propios temas, siguiendo una línea jazz rock. Sin embargo, su primer trabajo "Trombitás Fredi és a rettenetes emberek", de 1968, guarda rasgos profundamente Bigbeat, corales, melódicos, y ciertos aires de vodevil.

La llegada de "10.000 Lépés" marcó el sino de la agrupación verdaderamente, siendo un hito dentro del rock de Hungría y un recordado dentro de su tiempo. Más tarde, Omega, que había alcanzado una fama progresiva, estaba siendo considerada casi cual los Genesis, Pink Floyd, Supertramp y Deep Purple húngaros. Al mismo tiempo.

A día de hoy, Omega es nombrada como "La mayor banda magyar de todos los tiempos".



10.000 Lépes.


Cara A

La placa se abre con Petróleumlámpa, canción blues acelerada y de ritmos marcados que recuerda vagamente al oeste americano. Popular, es una alegoría a la esperanza, que es como una vieja lámpara de aceite.

La continúa Gyöngyhajú lány, posiblemente la gran joya del trabajo, balada psych, progresivo-sinfónica, cuyas líricas ilustran a una hermosa joven, y claman a ella para que se materialice y traiga paz y serenidad a un atormentado mundo de tinieblas.

Túzvihar es abierta con un synth, canta acompañado de acordes pesados y distorsión, para después mezclarlo con una fanfarria de viento metal. Sin parecer inapropiado. ¿Cómo se come esto?

Udvari bolond kenyere No me gusta mucho. De ella diré que me parece acongojante que haya tres palabras en magyar que correladas, cohesionadas y coherenciadas, no tengan un puto acento. Gracias. Hermosa balada, pero tal vez, no la peor, sino la menos buena de las canciones del disco. Encantadoras similitudes con el Canon de Pachelbel, especialmente en el solo de cuerda.

Kérgeskezű favágok, tiene como contexto unos leñadores. De influencias folk y selváticas, desarrolla flauta, tambores, y órgano de interesante manera. Y sí. Con solo de batería. Adjuntadlo a vuestra colección particular junto a In-a-Gadda-da-Vida de los Iron Butterly y a Moby Dick de los Zeppelin.



Cara B


Inaugúrase con Tékozló fiúk, canción de influencias bíblicas (El Hijo Pródigo, Lucas, Nuevo Testamento) que asegura desde el primer momento que está apunto de ocurrir algo grande. Líneas de guitarra distorsionada contundentes, que recuerdan a Blue Cheer, y son dignas de éste. El órgano no está de más, junto con la guitarra consigue crear una atmósfera ominosa.

Tízezer lépés (Mil Pasos) es una poderosa balada. A pesar de que mucha gente asegura tener un estilo "beatle", siento discrepar con ellos. Se trata de la primera canción que escuché de Omega, todo un referente, y no es de extrañar que el disco hubiera sido nombrado como tal.

Az 1958-as boogie-woogie klubban es una canción que ofrece todo lo que tiene que ofrecer, desde un principio sabes qué ocurrirá, y su mismo título puede darte una idea de su sonido. Tal como puede ocurrir con Boogie With Stu, de Led Zeppelin. Muy escuchable. Muy recomendable.

Spanyolgitár legenda, la leyenda de la guitarra española, es una balada talentosa, y para verlo no hay más que apreciar sus melodías en las cuerdas.

Y por último pero no menos importante, Félbeszakadt koncert, nos habla sobre un concierto que resultó interrumpido. Al igual que en Smoke on the Water de Deep Purple. Sin embargo, no es la única referencia que ubico. Es decir, desde mi punto de vista, para describir esta canción podría decirse que tiene "la voz y quintas de Are You Gonna Be My Girl de Jet, la temática de Smoke on the Water de Deep Purple, y la originalidad de Vas Dis de Wishbone Ash". Sin embargo, no debemos olvidar que este disco salió a la luz 2 años antes que el de Wishbone Ash, 3 años antes que el de Deep Purple y 34 antes que el de Jet.


Algún vídeo:





















Y realmente, somos muy afortunados por conservar el programa de televisión, casi el disco al completo.



PERSONAL

- Laszlo Benkö / teclado, trompeta, coros
- Jánós Kobor / vocal
- Jószef Laux / batería
- Tamas Mihály / bajo
- György Molnár / guitarras
- Gábor Presser / teclado, coro


CHARLES RECOMIENDA ESPECIALMENTE:

¿Ya lo he hecho, no? Prácticamente todas. He dicho.

NOTA: 8.5 / 10

Enlace de descarga en comentarios.

jueves, 9 de septiembre de 2010

~ The Icarus Line - Penance Soiree (2004)


The Icarus Line surge como una banda de Hard Rock, con sede en Hollywood, Los Angeles, de las cenizas de la que había sido una banda de punk de instituto, los Kanker Sores, en 1998.

Con un sonido similar al de Black Flag y los Stooges, llegan a la fama cosechando éxitos en un estilo cargado de protopunk, retrorock y similares. La influencia de estas dos bandas es impresionante, como puede apreciarse en la manera de cantar de Joe Cardamone, que recuerda a la voz en el legendario Raw Power de la banda Iggy Pop.

Sin embargo, este (su segundo disco) parece tambien influenciado por la banda The Birthday Party, y su sonido acaba siendo radicalmente distinto al de su anterior trabajo, el debut "Mono" (2001)

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A mi criterio este album es interesante musicalmente, en melodías y ritmos para su estilo. Sin embargo, la banda crea una atmósfera sobresaturada de ruido y disonancias, en cierto modo imitando la perspectiva de líneas más fugaces y escuchables del Noise Rock (Velvet Underground en "White Light/White Heat") y no profundizando en el avant-noise (Después de Nunca) y ni mucho menos el Ruidismo en su máxima y directa expresión (Akauzazte)

Y, como hemos visto, hasta para hacer ruido hay que tener talento. Este punto hace perder a la banda, para mí, todo o casi todo su poderío o fuerza. Llamémoslo "Contundencia", dejando únicamente una canción salvable en todo el disco.

La misma creación ha acabado por autodestruirse.

Queridos Icarus Line:
El Ruido es el enemigo de la música.

(a no ser que hagas noise rock o ruidismo, pero no es el caso)





PERSONAL
  • Joe Cardamone – Voz
  • Jeff "The Captain" Watson - Batería
  • Don Devore – Bajo
  • Alvin DeGuzman - Guitarra
  • Aaron North – Guitarra
  • Jon Wahl – Saxofón en "White Devil"
  • "Dirty Lil Louis" – "Pulse"/808 en "Meatmaker"

TRACKLIST
  1. "Up Against the Wall Motherfuckers"
  2. "Spit on It"
  3. "On the Lash"
  4. "Caviar"
  5. "Spike Island"
  6. "Kiss Like Lizards"
  7. "Getting Bright at Night"
  8. "Big Sleep"
  9. "White Devil"
  10. "Meatmaker"
  11. "Virgin Velcro"
  12. "Sea Sick"
  13. "Party the Baby Off"
DE LAS CUALES CHARLES RECOMIENDA:
White Devil.




La cual, a decir verdad, es bastante mortal. Sin embargo, esos ruidos que se aprecian de fondo son los que llenan el resto del disco.

Para el que se haya quedado con ganas: On The Lash, Kiss Like Lizards y Caviar, por ejemplo.

EN CONCLUSIÓN

The Icarus Line, en este disco, no se muestra como una banda escuchable a largo plazo. La primera impresión puede ser de rebeldía, claramente, y de un sonido interesante, pero que en el fondo acaba volviéndose terriblemente tedioso y casi inescuchable.

Os lo juro, tenedlo en el Ipod un mes, escuchad el aleatorio y acabaréis queriendo el suicidio.

Y por esto y algo más me veo obligado a discrepar con la inmensísima mayoría de críticos, que la incluyeron en los 1001 discos que hay que oír antes de morir y consideraron como uno de "los mejores lanzamientos de 2004"

NOTA: 3/10

jueves, 2 de septiembre de 2010

~ Gryphon - Treason (1977)


Harvest, SHSP 4063


El quinto y último trabajo de Gryphon se presenta con gran banalidad. Obra insustancial, que estoy seguro, sólo a algún aficionado del rock-progresivo-renacentista gustará.

Cabe destacar que el álbum, visto como una especie de independencia (por ser todos sus temas propios) intenta emular el estilo clásico y renacentista. Sin embargo, no pasa de un intento, dejando el listón algo bajo.

A pesar de esto, no puedo negar que el disco tenga momentos en los que se aprecie "lucidez" o "visión musical", entre la totalidad, una estremecedora mezcla entre los apoteósicamente-épicos-pero-ridículos MAGNUM y el estilo jazzy casi progresivo, esa sensación Genesis-PinkFloyd-BeachBoys de SUPERTRAMP.

De hecho, considero Fall of the Leaf un tema muy interesante, no sólo musicalmente sino también como canción en sí. La cual Charles Recomienda especialmente.




Que continúa la línea de la última época beatle, el pop más clásico) junto con el amanecer de la madurez en Pink Floyd (véase Summer 68 o Remember a Day) o el discazo de Genesis "Selling England by the Pound" (con mi favorita, Dancing with the Moonlight Night)

LISTA DE TEMAS

  1. "Spring Song" (Harvey/Sebastion) - 10:00
  2. "Round & Round" (Harvey/Sebastion) - 4:30
  3. "Flash In The Pantry" (Gulland/Sebastion) - 4:57
  4. "Falero Lady" (Harvey/Sebastion) - 4:08
  5. "Snakes And Ladders" (Harvey) - 5:15
  6. "The Fall Of The Leaf" (Harvey/Sebastion) - 4:22
  7. "Major Disaster" (Foster/Sebastion) - 4:04

NOTA: 5.50 / 10

Reitero, no está mal, pero tampoco bien.
El principal apoyo del disco es Fall of the Leaf,
el resto, si no lo queréis mirar, mejor por vosotros.

domingo, 29 de agosto de 2010

~ Michael Nyman ~ The Piano: Music from the Motion Picture (1993)

(Ilustración: David McKean)



Es banda sonora, pero a la vez algo más. Se trata de una oda a la belleza y a un sentir:
El romántico, presente, tanto en el espacio como en el tiempo en el que está ambientada la película.
(Nueva Zelanda, mediados del XIX)

Se trata de una obra íntegra, sobria y a la vez exaltada, que guarda en sí una cantidad de detalles abrumadora, una obra con profundidad, de principio a fin, y un ostinato que claramente reconoceréis al oírlo. (Cabe destacar la palpable influencia de Fryderyk Chopin)

Más tarde, se convirtío en base para el Concierto para Piano del propio Nyman, y no es de extrañar, pues las buenas ideas hay que saber aprovecharlas. ¿No es cierto?

A pesar de todo, el álbum, que fue nominado al Globo de Oro y al premio BAFTA como mejor banda sonora, perdió su título frente a "Heaven & Earth" de Kitaro y a "Schidler's List" del afamado John Williams. Sin embargo, esta ausencia de galardón no fue óbice para que se incluyera dentro de la lista de los 100 mejores bandas sonoras de la Historia, siendo la presencia y aportación de Nyman al proyecto "clave, que de otra forma sería muda". (Entertainment Weekly, 12 October 2001, p. 44)

Y ahí es donde quería llegar. El trabajo, a su modo, es una parte indivisible de la película, y la película, parte indivisible del álbum. ¿Pueden decir eso todas las bandas sonoras?



LISTA DE TEMAS


  1. "To the Edge of the Earth" – 4:06
  2. "Big My Secret" – 2:51
  3. "A Wild and Distant Shore" – 5:50
  4. "The Heart Asks Pleasure First" – 1:33
  5. "Here to There" – 1:02
  6. "The Promise" – 4:14
  7. "A Bed of Ferns" – 0:46
  8. "The Fling" – 1:28
  9. "The Scent of Love" – 4:16
  10. "Deep Into the Forest" – 2:58
  11. "The Mood That Passes Through You" – 1:13
  12. "Lost and Found" – 2:24
  13. "The Embrace" – 2:36
  14. "Little Impulse" – 2:11
  15. "The Sacrifice" – 2:46
  16. "I Clipped Your Wing" – 4:34
  17. "The Wounded" – 2:26
  18. "All Imperfect Things" – 4:03
  19. "Dreams of a Journey" – 5:30
  20. "The Heart Asks Pleasure First/The Promise" (Edit) – 3:11

PERSONAL

Compuesto, interpretado, dirigido y producido por Michael Nyman

con miembros de la Orquesta Filarmónica de Munich

- John Harle: soprano, saxofón alto.
- David Roach: soprano, saxofón alto.
- Andrew Findon: tenor, saxofón barítono, flauta, flauta alta.
- Michael Nyman: piano


Link: Michael Nyman – The Piano: Music From The Motion Picture

NOTA: 10/10

lunes, 23 de agosto de 2010

Robin Hood, Principe de los Ladrones (1991)



-Título Original:
Robin Hood, Prince of Thieves (1991, USA)

-Director: Kevin Reynolds.


-Productor: Pen Densham y John Watson.

-Duración: 150 minutos.


-Guión: Pen Densham y John Watson.


-Música: Michael Kamen.


-Fotografía: Douglas Milsone.


-Reparto: Kevin Costner (Robin de Locksley), Morgan Freeman (Azim), Alan Rickman (Sheriff de Nottingham), Christian Slater (Will Scarlett), M.A. Mastrantonio (Marian), Sean Connery (Rey Ricardo), Michael McShane (Fray Tuck), Michael Wincott (Guy de Gisborne).


-Enlace Online a la Película:
http://www.megavideo.com/?s=milpeliculas&v=19ACZDVG

-Sinopsis:

Robin Hood es un noble inglés que, unido al rey Ricardo en la Tercera Cruzada, es encarcelado en una prision. En su huida, conocerá al también preso Azeen, que agradecido porque Hood le ha salvado la vida, decide quedarse con él hasta devolverle el favor.

Cuando regresa a su hogar en Inglaterra, descubre que este esta dominado por los abusos de un cruel Sheriff, y inicia una revuelta contra el convirtiendose en proscrito.

-Para Recordar: Alan Rickman. Alan Rickman. Alan Rickman...¿He dicho Alan Rickman?
Es un villano perfecto, tan desatado, tan grotesco, tan cruelmente comico que se acaba ganando la complicidad de la critica y el publico. Destaca tambien un Michael Wincott jovencisimo en su primer papel de villano (ya apuntaba maneras) y Morgan Freeman es convincente (aunque algo por debajo de la media de sus papeles habituales) como guerrero sarraceno.

-Para Olvidar:
Casi todo. Casi todo. Casi todo...¿Dije casi todo? Russell Crowe la definio como ''Un puto videoclip de Bon Jovi de dos horas y media'' y razon no le falta. Una estetica Folk-Pop por parte de los buenos, y Punk-Goth por parte de los malos (cuando aparece la bruja en escena entre la cortina de humo tipo Lluvia de Estrellas crei que se trataba de Iggy Pop travestido o de la vieja tuerta de Cristal Oscuro). El look de Kevin Costner de prisionero del Viet-Cong a su regreso de la Guerra del Golf...¡Uy, no, de las Cruzadas! a su hogar: los Estados Unid...¡Uy, no, que tonto, con ese acento texano solo puede ser un Lord Ingles mas Ingles que Watson y Sherlock Holmes juntos!
El caso, que vuelve a casa y descubre que la cosa anda mal. Aparece Marian, que tiene la misma cara de estrecha/cursiloncia toda la puñetera pelicula y tontean un poquito, entran en escena los merry men de Robin Hood y el Fraile con la voz de Watto de la Amenaza Fantasma y al que dan ganas de estrangular a lo largo de las dos horas y media...Entre otras chorradas, hay dinamita del medievo, vikingos supermusculosos a los que se puede tumbar a palos y piedras, descacharrantes intentos de violacion, elementos de adoracion al diablo sacados del merchandising del Tren de la Bruja, torturas a niños que de lo insoportables que son (los niños) las aplaudes...Cada diez minutos estaras a la espera de que suene una musiquita noventera...Pero no aparece, no, solo esta la estetica...Y eso si, al final del todo, despues de dos horas y media de videoclip de Bon Jovi, aparecera Sean Connery disfrazado de Rey Ricardo y diras ''A buenas horas, macho'' hasta que descubras que solo es un cutre cameo de ni siquiera quince segundos.

-Te gustará si te gustó: Si te gusta Kevin Costner...*Se rie de ti si dices que si*

-En Resumen: ''Warner roba a los pobres para darselo a los ricos''.

-Calificación: 4/10

-Calificacion a Alan Rickman: 8,7/10.