Los Desmadrados Piratas de Barba Amarilla.

-Título Original: Yellowbeard (1983, USA).

-Director: Mel Damski.

-Productor: Hemdale.

-Duración: 96 minutos.

-Guión:

Graham Chapman, Peter Cook, David Sherlock (sin acreditar), Bernard McKenna.

-Reparto:Graham Chapman (Barba-Amarilla), Eric Idle (Capitán Clement), Marty Feldman (Gilbert), Peter Boyle (Señor Moon), John Cleese (Ciego Pew), Peter Cook (Lord Lambourn), Madeline Kahn (Betty Barba-Amarilla), Martin Hewitt (Dan), Michael Hordern (Doctor Gilpin), Tommy Chong (El Nebuloso), Cheech Marin (El Segundo), David Bowie (El Tiburón).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=QDTF9AWG

-Sinopsis:

El temido Barba-Amarilla, terror de los mares, escapa de la cárcel tras pasar veinte años encerrado en ella por evasión de impuestos. Una vez fuera, busca el mapa de su tesoro, que resulta estar tatuado en la cabeza de un heroico muchacho que resulta ser su hijo. La Armada Real, la antigua tripulación de Barba-Amarilla y el propio Barba-Amarilla surcarán los mares en busca de ese botín.

-Para Recordar: Graham Chapman como pirata obsesionado con asesinar y violar. Cada vez que sale en pantalla asegura el desparrame de risa, así que los 30 primeros minutos son geniales. Tiene toques brillantes, con mezclas de estilo entre El Jovencito Frankenstein ( Marty Feldman el segundo mejor después de Chapman) y los Caballeros de la Mesa Cuadrada y la parodia general al Siglo XVIII está muy conseguida, como por ejemplo el retrato de Barba-Amarilla, que es más cercano a los auténticos piratas o la parodia a la disciplina de la Armada Inglesa.

-Para Olvidar: Francamente no es la mejor película de los Python (muchos de ellos la consideran un fracaso) ni tampoco El Jovencito Frankenstein 2. Es muy irregular, combina escenas tronchantes con otras aburridísimas y que ni siquiera producen la más mínima gracia. Quizá el problema sea que hay demasiados actores en el reparto y el espectador se puede sentir algo confundido...Además de incoherencias en el guión, como los personajes de los españoles, que sin duda forman la peor parte de toda la película. Se nota además que el guión ha sido escrito por cuatro personas de ideas muy distintas y eso provoca muchos altibajos en los chistes.

-Te gustará si te gustó: Si eres un asiduo de las pelis de los Python, de las de Mel Brooks o te gusta el género de los Piratas no te la puedes perder.

-En Resumen: Una parodia al subgénero algo fuera de lugar que si se hubiera llevado por un buen camino: si Chapman hubiera aparecido más, si el director hubiera sido Terry Jones o Terry Gilliam...

-Calificación: 5/10.

El Hombre Lobo (Remake, 2010)

-Título Original: The Wolfman (Remake, USA-UK, 2010)

-Director: Joe Johnston.

-Productor: Benicio del Toro, Rick Yorn, Mary Parent, Scott Stuber.

-Duración: 125 minutos.

-Guión:

David Self y Andrew Kevin Walker.

-Música: Danny Elfman y Conrad Pope.

-Fotografía: Shelly Johnson.

-Montaje: Dennis Virkler.

-Reparto:Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (John Talbot Padre), Hugo Weaving (Inspector Aberline), Emily Blunt (Gwen Conliffe), Geraldine Chaplin (Maleva).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=AHZNS9VR

-Sinopsis:

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar... Remake del clásico de 1941 de Curt Siodmak.

-Para Recordar: Es como ver una película de terror de la Hammer. La historia es genial, el ambiente gótico está bien calculado, los juegos de sombras y de luces en las escenas de noche son muy logrados. Tiene claros homenajes al cine de terror británico de Hammer Films: El hombre lobo tiene el mismo aspecto que el de la película de 1941, aparece el actor Frank Langella (hizo de Drácula y actuó en La Isla de las Cabezas Cortadas) interpretando al sádico guardián de un manicomio y se recrean ambientes muy arquetípicos como es el pueblecito oscuro de Blackmoor.
Benicio del Toro representa un papel que le viene como un guante, dándole humanidad y cierto salvajismo a la versión humana de la bestia, Hugo Weaving destaca en su papel de inspector de Scotland Yard (¿No sería un buen Sherlock Holmes? A mi me ha recordado a John Carradine) y Geraldine Chaplin en sus brevísimas apariciones como pitonisa gitana sabe darle el toque de exotismo a la trama. Las escenas gore son muy realistas, y la escena de la tortura a Lawrence en el manicomio a manos de Langella recuerda a los dibujos de Arkham Asylum.
Para terminar, destacar a Emily Blunt en su papel de viuda. No llega a Winona Ryder como Mina Harker, pero araña su superficie haciendo una interpretación de damisela modosita y terriblemente estrecha.

-Para Olvidar:

La trama es algo previsible en algunos puntos de la película y el guión hace aguas en algunas escenas ( La historia del bastón y su vinculación con Gevaudan deja a cuadros al espectador curioso). Anthony Hopkins resulta algo inexpresivo en su papel y los efectos por ordenador dejan bastante que desear. Se hace un poco lenta a la mitad y se apoya demasiado en la música para asustar en el principio y el final de la película.

-Te gustará si te gustó: Si eres un incondicional de las pelis de monstruos.

-En Resumen: Una sabia mezcla entre Sleepy Hollow y Drácula de Francis Ford Coppola.

-Calificación: 7/10.

Prince Of Persia: Las Arenas del Tiempo.

-Título Original: Prince of Persia: The Sands of Time (USA. 2010) /Basada en la saga de videojuegos desarrollada por Sony Entertaiment/

-Director: Mike Newell.

-Productor: Jerry Bruckheimer.

-Duración: 116 minutos.

-Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin. Basado en la trama de la serie de videojuegos escrita por Jordan Mechner.

-Música: Harry Gregson-Williams.

-Fotografía: John Seale.

-Montaje: Wolf Kroeger


-Vestuario: Penny Rose.

-Reparto:Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Sir Ben Kingsley (Nizam), Alfred Molina (Jeque Amar), Steve Toussaint (Seso), Reece Ritchie (Bis), Toby Kebbell (Arshiv).

-Enlace Online a la Película: http://www.megavideo.com/?v=8IPU129W

-Sinopsis:

Los tres hijos de un poderoso Rey Persa atacan la ciudad sagrada de Alamut, sin saber que allí se oculta un poderoso artefacto, capaz de arañar los tejidos del tiempo y otorgar un poder ilimitado al que lo controle...

-Para Recordar: La fotografía es fascinante, sin que suene cursi decirlo, personalmente amo los espacios vacíos y en esta película estuve servido de ellos. La banda sonora te introduce en el ambiente desde el primer segundo, con melodías orientales que transforman en temas de acción.
Los actores cumplen con sus papeles: Ben Kingsley está magnífico de Vizir ambicioso de poder, Gemma Arterton se ha convertido en una musa en su papel de princesa árabe, El diseño de los Hassassins es impresionante y aún me dura la risa de los chistes verdes del personaje de Alfred Molina, el Jeque Amar, que es sin duda el mejor de toda la película. Con comentarios como ''Avanzan más rápido que una enfermedad venérea en un harén turco.'' o ''Ya sabes lo que dicen de los tíos con espadas grandes *hace un gesto con el dedo meñique*''.
Sin duda entretiene durante el tiempo que pasas viéndola y el guión no tiene apenas chistes culturales sobre los mahometanos como pasaba en otros blockbusters americanos como Robin Hood de Kevin Conroy. Además, para ser una película Disney no está llena de chistes de guardería y me hizo gracia el guiño a Aladdin en la persecución del bazar.

-Para Olvidar:

Una pena que Gyllenhaal no resulte un protagonista tan a la altura de sus secundarios, que los Hassasinss (tan impresionantes en su aspecto y su desarrollo) tengan unas muertes tan ridículas o que las escenas de lucha sean tan desconcertantes, acabas perdido en el ir y venir de gente y a veces incluso marean los movimientos del principe de persia. Es una película que de haberse rodado en 3-D hubiera ganado unos cuantos puntos más, sobre todo la escena de la ciudad bajo la arena.
La pena será si el Señor Bruckheimer no puede controlar su terrible sed de pasta y convence a sus secuaces para rodar una segunda parte...

-Te gustará si te gustó: La primera película de La Momia y la segunda de los Piratas del Caribe.

-En Resumen: Una mezcla entre La Momia y Piratas del Caribe con algunos toques Aladdinescos (la escena de la pelea en el bazar) que combina con inteligencia sus estéticas y sus planteamientos, con un protagonista algo soso pero unos secundarios muy divertidos y que hubiera quedado en más de tener alguna escena en 3-D.


-Calificación: 6/10.

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

-Título Original: Alice in Wonderland (2010, EEUU)

-Director: Tim Burton.

-Productor: Tim Burton, Suzanne Todd, Jennifer Todd, Joe Roth, Richard D. Zanuck.

-Duración: 108 minutos.

-Guión: Linda Woolverton.

-Música: Danny Elfman.

-Fotografía: Darius Wolszki.

-Montaje: Chris Lebenzon.

-Reparto:Johnny Depp (El Sombrerero), Helena Bonham-Carter (La Reina Roja), Anne Hathaway (La Reina Blanca), Crispin Glover (Irosovic Stayne), Alan Rickman (La Oruga), Christopher Lee (El Jabberwocky), Mia Wasikowska (Alicia).

-Enlace Online a la Película:http://www.megavideo.com/?v=WQ9Q94VZ

-Sinopsis:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

-Para Recordar: Tiene personajes tronchantes, como La Reina Roja (sin duda la mejor de toda la cinta), Puebledé y Puebledún, la Liebre (que parece un vagabundo del Bronx) y el Gato. Los efectos 3-D son impresionantes, bastan escenas como la llegada al País de las Maravillas o la batalla final para que uno se retrepe en el asiento y se acojone del susto.

-Para Olvidar: Tim Burton no cumple con lo prometido. Se pasó demasiado con los carteles publicitarios y su legión de Fans Histéricas ya consideraron que era y iba a ser una obra maestra...Se equivocaron del todo.

Burton pasó de dirigir obras oscuras y maravillosas como Batman Vuelve, Big Fish o James y el Melocotón Gigante a crear una película puramente comercial de principio a fin y que parece diseñada, pensada, escrita y dirigida por una poser de 13 años poseída por Avril Lavigne y Tokio Hotel.

El argumento recuerda más a las Crónicas de Narnia que a la obra de Lewis Carroll, y la caracterización de algunos personajes es pésima. Básicamente es como si doblaran dibujos animados grandes actores para que luego viniera el doblador español y lo jodiera. Hubiese quedado mucho mejor la Oruga con la cara de Alan Rickman (que es clavadito al dibujo de Walt Disney) o mayor participación de Christopher Lee como el Jabberwocky. Crispin Glover recuerda Muy Sospechosamente a Michael Wincott como Guy de Gisborne en Robin Hood Príncipe de los Ladrones y al mismo actor interpretando a Rochefort en Los Tres Mosqueteros.

Debería de ser una historia completamente absurda y disparatada, irracional de los pies a la cabeza, y sinceramente, Johnny Depp hundió definitivamente la película con ese bailecito estúpido al final.

Creía que Tim Burton jamás cedería a las fans y nunca caería en el estereotipo de ''Soy una chica rebelde y rarita que no quiere formar parte de una sociedad acartonada'' JA. Si de verdad quieren saber lo que es la demencia en estado puro que se lean Arkham Asylum de Grant Morrison...Así verán el auténtico País de las Maravillas.

-Te gustará si te gustó: Si eres muuuy incondicional de Tim Burton y le perdonas el que probablemente sea el peor filme de toda su carrera. ¿No fue él mismo quien dijo que las peores películas de la historia vendrían con el 3-D?

-En Resumen: Recuerda a la adaptación-tropezón de Steven Spielberg y Peter Pan en Hook, la diferencia es que aquella tenía alma y esta...Se queda en pura comercialidad poser.

-Calificación: 3/10

~ Música Dispersa (1970)

Hoy, hablaremos del disco homónimo y único de Música Dispersa, probablemente, el más complicado de clasificar que he visto en toda mi carrera musical.

(XDD LOL)

Se trata de un trabajo, ante todo, experimental. Casi podría meterse dentro de la vanguardia por su uniformidad y iconoclastia, aun teniendo fragmentos de profundas reminiscencias folk. Es el caso de Hanillo-Cromo, una pieza que recuerda al renacimiento... sin serlo.




Parte folk que, conviene decirlo, contrarresta magistralmente toda la disonancia que produce el avant-garde. Es decir, como un término medio entre una Sea Shantie y Captain Beefheart.

Relacionable con el krautrock alemán, es complicado establecer paralelismos entre alguna banda concreta de entonces germana y Música Dispersa.

La tendencia coetánea nos dice que es Psicodelia y un Rock Progresivo en ciernes desarrollado en Cataluña, de modo que, vamos a encajarlo en ese punto. ¿De acuerdo? Sólo para dormir mejor, claro está...

Supergrupo, vendió menos de 400 copias originales. Más tarde, Sisa, integrante, grabaría otro trabajo con similares aportaciones.


PLAYLIST:

Diálogo
Anillo-Cromo
Swani
Gilda
Rabel
Eco
Cefalea
Arcano
Fluído
Cítara

Si desean el disco en original, pregunten en la boletería. Si desean simplemente escucharlo, aquí tienen la lista en Youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=f89FdZln59M&feature=PlayList&p=679EDC245109564F&playnext_from=PL&index=0

Este vídeo fue hecho con imágenes de "Blue Planet" de David Attenborough... hermoso.




Ah, sí. Mi veredicto.

Legendario, simplemente. Sin nota. Un disco irrepetible, fuera de lo común.

El Patriota.

-Título Original: The Patriot (USA, 2000).

-Director: Roland Emmerich.

-Productor: Kirk M. Petruccelli.

-Duración: 160 minutos.

-Guión: Robert Rodat.

-Música: John Williams.

-Fotografía: Caleb Deschanell.

-Vestuario: Deborah L.Scott.

-Reparto: Mel Gibson, Jason Isaacs, Heath Ledger, Chris Cooper, Tom Wilkinson, Joely Richardson, Mika Boorem.

-Enlace Online a la Película:

http://www.megavideo.com/?v=SH3SGNM1
-Sinopsis:

Carolina del Sur, 1776. Benjamin Martin (Mel Gibson), un antiguo héroe de la guerra de Francia e India, ha renunciado a la guerra para siempre, para vivir con su familia en paz. Aunque antaño astuto, eficiente y feroz soldado, se casa con una mujer que le da siete hijos y, bajo su influencia, cambia su violento pasado por un pacífico futuro en su vasta plantación.

La pacífica vida que la familia lleva se ve interrumpida al gestarse la rebelión independista contra Inglaterra. Gabriel, el hijo mayor de Benjamin se alista. Martin, enviudado recientemente no quiere participar ya que debe ocuparse de su prole, pero la actuación del ejército inglés le obligará a alzarse en armas y dirigir una milicia rebelde contra el implacable ejército inglés.

-Para Recordar:

Una cuidadísima réplica del Siglo XVIII, que se hace ver en cada toma. La banda de veteranos al servicio de Benjamin Martin, que parecen más una banda de piratas que los típicos héroes americanos. El ejército inglés en general y la espléndida interpretación de Jason Isaacs y Tom Wilkinson como el Coronel Tavington y Lord Cornwallis respectivamente. Las realistas escenas de lucha cuerpo a cuerpo y los disparos (es de las pocas películas que te enseñan lo difícil que era cargar un mosquete/pistola de chispa de la época).

-Para Olvidar: Ciertamente, hubiera sido una gran película histórica y amena a la altura de ''Master and Commander'' de no ser por un enorme inconveniente: Mel Gibson.
Cada vez que aparece en escena acapara todo el protagonismo gesticulando como una máscara de látex cada vez que pierde a un amigo o a un hijo. A pesar de la calidad histórica, el director interpreta los hechos a su manera y nos muestra a los independentistas americanos como una banda de Robin Hoods luchando contra el Imperio Inglés y Darth Tavington, cuando en la realidad fue un conflicto igualado tanto en número como en crueldad por ambos bandos.
Me sorprende que no se mencione la ayuda francesa (sólo aparece ese estereotípico capitán haciendo chistes sobre gabachos a cada minuto) ni la española. El mensaje de ''compasión'' que hacen los buenos a los negros es repugnante, no lo digo porque sea un racista ni mucho menos, pero me parece una hipocresía del tamaño de una catedral hablar de igualdad racial en una época en la que los negros sólo eran considerados como iguales en la Marina Inglesa (para más inri) o entre los Hermanos de la Costa.
Joely Richardson es la mujer más sosainas que he visto en años, y su historia de amor con el omnipresente Gibson es absurdamente ridícula. Heath Ledger es más permisible, con su carita de niña y sus sonrisitas de Amelie.
Volviendo a los Ingleses, es lamentable que se les asignen crímenes de guerra provocados por el III Reich como la quema de una iglesia con todos los parroquianos dentro, no es de extrañar que en el Reino Unido pusieran el grito en el cielo al ver esta película.

-Te gustará si te gustó: Braveheart, y si te gustan los detalles históricos te lo pasarás como un enano viendo los trajes y sobre todo las armas, pues la historia es mejor no tomársela muy en serio. Aún así para una historia excelente y una representación mejor aún sigo recomendando ''Master and Commander''.

-En Resumen: Fiel representación histórica de la Guerra de la Independencia que pudo ir a más si hubiese sido más objetiva e imparcial y hubiese tenido menos tópicos bienpensantes y americanos.
-Calificación: 6,5/10

Furia de Titanes ( 2010).

-Título Original: Clash of the Titans (2010, EEUU).

-Director: Louis Leterrier.

-Productor: Warner Bros Pictures.

-Duración: 110 minutos.

-Guión: Lawrence Kasdan y Travis Beacham.

-Música: Craig Armstrong.

-Fotografía: Peter Menzies Jr.

-Vestuario: Lindy Hemming.

-Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko, Nicholas Hoult, Pete Postlethwaite

-Enlace Online a la Película:

http://delatv.com/addon/flash.php?s=1068&k1=34303&k2=64796&un=90b0062af5b958dc03ab4e1dfbdfe1c9&v=2T96N3GU&ver=0.4
-Sinopsis:
En "Furia de Titanes", la lucha definitiva por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los hombres. Pero la guerra entre los propios dioses podría destruir el mundo. Perseo (Sam Worthington), nacido como un dios pero criado como un hombre, no puede hacer nada para salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el vengativo dios del inframundo. Sin nada más que perder, Perseo se ofrece para liderar una peligrosa misión destinada a derrotar a Hades antes de que pueda arrebatar el poder a Zeus (Liam Neeson) y hacer de la Tierra un infierno.

Perseo comienza un peligroso viaje a lo más profundo de los mundos prohibidos, al frente de un grupo de guerreros entre los que se encuentran Draco (Mads Mikkelsen), un experimentado soldado que anima al rebelde Perseo a aprovechar sus poderes divinos. Luchando contra demonios desalmados y bestias terribles, sólo sobrevivirán si Perseo acepta su poder de dios y desafía a su destino para forjarse el suyo propio.

-Para Recordar: Puede que sea la única película de griegos/romanos en la que no han metido un campo de trigo en plan Chocapic. La fotografía de exteriores rodada en Canarias se hace ver.

-Para Olvidar: Cuando entré a ver esta película, creí que sería igual que Avatar de James Cameron pero con un guión aceptable. Una vez pagué 20 euros por entrar en el cine, pusieron los avances de la Alicia de Tim Burton y Tron Legacy...Y me quedé sorprendido por la calidad. Ya estaba frotandome las manos de regocijo cuando empezó la película...Y maldito el momento en que lo hizo.
Según la historia de la película, Zeus está enfrentado a Hades y Hades envía a su hijo a combatir a los Titanes...El Kraken.
Cuando dijeron que El Kraken era hijo de Hades, me quedé de piedra. Algo empezaba a oler a chamusquina, más aún cuando empiezan a salir los bichejos mitológicos. Se supone que cuando vuelan a tanta altura y tú sigues su vuelo, tienes que sentir el recorrido...Pues bien, la única sensación que tuve fue que creí que había entrado al cine con gafas de sol, pues la pantalla estaba oscurecida pero el 3-D no lo vi por ninguna parte.
Entra en escena Hades (en plena reunión de unos dioses que parecen tener los mismos asesores de imagen que los Caballeros del Zodiaco) que demuestra una vez más que Ralph Fiennes nos muestra su lado más ridículo cada vez que interpreta a un villano (véase la locaza de Voldemort en Harry Potter y la Orden del Fenix). Perseo, parece más un marine americano que un héroe griego, con frases como ''Recordad muchachos, no mireis a esa zorra a los ojos...'' y una expresividad que a su lado Schwarzenegger parece el Rey de las Emociones. La gorgona parece sacada de un juego de la XBOX, el Kraken parece un cruce entre el Kraken de Piratas del Caribe 2 y Godzilla, la batalla final con Hades y con su bichejo parecen de chiste, las brujas son un plagiazo directo al ángel de la muerte de Hellboy II y el Hombre Pálido del Laberinto del Fauno y Calibos parece sacado de la serie viejuna esa ''El Joven Hércules'' si esque la película en general no parece salir de esa misma ralea. ¿La diferencia? La serie de los 90 hacia gracia y esta película no. Los guionistas se han lucido en las conversaciones durante las peleas: ''Ay'' ''Huy'' ''Arrgh'' ''Muere puta ¡Muere!"
Formando este circo de tristes, tenemos también a los dos turcos estereotípicos que hacen el papel de Abbot y Costello y Gemma Arterton, desaprovechada completamente al igual que Liam Neeson en el papel de Zeus.
Cuando iba en dirección al cine tenía miedo de que me dieran el palo unos Latin-Kings, cuando salí de la sala lamenté que no me lo hubieran dado. ¡Ah, por cierto! Al salir de la sala me intenté cobrar en especias la estafa llevandome las gafas 3-D y según parece ahora han colocado un segurata...A ver si con la Alicia de Burton hay más suerte en general.

-Te gustará si te gustó: Si eres fácil de impresionar con un 3-D inexistente o eras muuuuuuuuy fan de las series como ''Hércules'' o ''Xena: La princesa guerrera''. Si no te la tomas en serio puede hasta entretener

-En Resumen: Como lo que nos espera en el maravilloso 3-D esté a la misma altura...Vamos apañaos...

-Calificación: 3,5/10